Additions and ornamentation in Telemann's F Dorian (F Minor) Sonata.
Terry B. Ewell discusses the addition of dynamics, articulations, and
ornaments. Music by Terry B. Ewell, Eva Mengelkoch, and Frances
Borowsky . BDP #303. www.2reed.net.
<music: Telemann F Dorian Sonata, 3rd movement by Terry B.
Ewell, bassoon, Eva Mengelkoch, harpsichord, and Frances Borowsky,
cello.>
泰勒曼f小調奏鸣曲中的添加和装饰。特里·尤厄尔Terry B. Ewell
讨论添加音量記號，演奏法和装饰。特里·尤厄尔 (Terry B. Ewell)、伊娃曼格科赫(Eva Mengelkoch) 和
法蘭西斯波洛斯基 (Frances Borowsky) 的音乐演奏。 BDP #303。 www.2reed.net
<音乐：泰勒曼的第三乐章F 多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫, 大键琴，和 法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>
结尾：该视频以及其中使用和引用的一些内容是在 2021 年春季由陶森大学授予的休假期间创建的。
1. 在这段视频中，我将概述泰勒曼f小調奏鸣曲独奏部分的装饰。然后，我将介绍我为您准备的资源信息，以便您更好地理解和演奏巴洛克音乐。
2. 当然，装饰音奏鸣曲的起点是作品的权威版本。您可以在这里看到独奏部分非常稀疏。很少有音量記號、连线和演奏法。此外，需要在需要的位置以及可选的位置添加装饰音。让我们一一解决这些问题。
3. 巴洛克音乐有两个音量标记：弱音和强音。如果您曾经看到带有 弱，中若，中強，(pp、mp 或 mf
)的巴洛克音乐版本，您会立即知道该版本包含许多作曲家未给出的标记。但是，作为表演者，您可能希望在表演中发挥这些音量記號。然而，总的来说，对比是安
静和响亮的，弱音和强音效果很好。
4. 例如，在我演奏第一乐章时，我添加了这些以红色显示的音量記號。
泰勒曼提供了一个很好的例子来说明如何在前三个小节中使用音量記號。第二小节中的回声音量，小聲，是增加对巴洛克音乐趣味性的常用方法。小节 1
中的第一个樂句是响亮的，第二个樂句是安静的。我将这个想法用于第 11-12 小节的力度，然后是第 13 和第 14
小节的回声。此外，在此樂章小节 27-28 的后期是第 25 和 26 小节的回声。
5. 您还可以利用音量記號来提供樂章之间的对比。尽管泰勒曼没有为第三乐章提供音量對比，但比第四乐章更安静地演奏这个乐章是合适的。
6. 请注意，巴洛克音乐中总体上没有太多使用渐强和渐弱。曼海姆學派的作曲家在 18 世纪后期发展了创新，包括使用集体渐强。然而，这在巴洛克时期并不常见，事实上当时的主要键盘乐器大键琴不能渐强或渐弱。
7. 音量往往是以阶梯式呈現的。我的建议是少用渐强，主要是在乐句或乐章的结尾处使用渐弱。
8. 然而，一个重要的例外是messa di voce（这是一个音符的渐强和渐弱）。第一行的绿色框中给出了适当的位置。第 3 小节和第 4 小节中的降 B 3 是巴洛克标准的不和谐音。这是一个持续的音符，可以通过这种音量突出显示，然后向下解決。
9. 第 7 小节和第 8 小节中的降 D 4 是本系列第一个视频中提到的 Dorian 調式中的非音阶音符。臨時升降記號表明它不是音阶音的一部分，并且与早期的 B flat 3 一样，它应该以特殊的方式呈现，然后解决。
<音乐：第一乐章，泰勒曼奏鸣曲>
10. 巴洛克音乐的作曲家通常允许音乐家根据需要加入連線。由于诸如这首奏鸣曲之类的某些音乐是由不同的乐器演奏的，因此音乐家确定哪种音乐效果最好是有意义的。例如，我在这首泰勒曼奏鸣曲中使用的连线可能在长笛上效果不佳。
11. 一般来说，我在较慢的樂章中比在较快的樂章中放置更多的连线。这更好地表达了慢樂章的抒情感受。
12. 不同的连线和演奏法也可以成为改变音乐和保持趣味性的一种方式。例如，在第二乐章的开头，我改变了重复型態的连音。第一次我没有使用连线，但第二次我添加了连线。
13. 在第二乐章的后面，绿色框突出了我以两种不同方式演奏的音乐。我第一次用連線来表演。第二次我用断奏音符演奏它。
<音乐：第二乐章，泰勒曼奏鸣曲>
14. 约翰·米勒关于莫扎特巴松管协奏曲的演讲包含了关于演奏法的重要思想，这些思想也可以应用于泰勒曼的作品。美国著名的巴松管演奏家约翰·米勒（John Miller）通过他的讲座、文章和表演版本为这个行业提供了很好的服务。
15. 連線也可以促进技术段落。在第 35 小节及以后，连音相邻的 16 分音符而不是舌头所有音符是有意义的。另外，请注意，在巴洛克练习中，更常见的是连音相邻的音符而不是跳跃的方式來進行。
16. 最后，是一些需要考虑的东西，這些東西不能用符号表示。巴洛克表演实践包括比后期音乐更常见的各种演奏法。那个时期的论文讨论了不同类型的吐音方法。大键琴本身除了音符长度和时间之外几乎没有变化，因此这种乐器的伟大演奏者的演奏法能處理的非常精緻且精通。
17. 当我在维瓦尔第的 A
小调协奏曲的一段中讨论不同的音符长度时，我的文章“巴松管手对马塞尔·塔布托的‘驱动’的扩展
”暗示了这一点。该图用数字表示音符长度。数字越大，音符越长。因此，数字 5 的演奏时间最长，而数字 1 的演奏时间最短。
18. 音符长度的这些细微变化使演奏者可以将某些音符强调在其他音符之上，并以不同的方式塑造音乐线条。较长的数字提供了受到更多强调的音符。
19.
巴洛克音乐中需要某些装饰音，而这些装饰音通常不会出现在原始手稿中。这些装饰音是如此常见，以至于作曲家都懒得浪费墨水。当时每个人都知道他们必须被包
括在内。我们在奏鸣曲的第一乐章中可以找到这样的例子。在部分和樂章的末尾需要颤音。因此，第 18、33 和 37 小节需要颤音。
20. 现在我们进入演奏巴洛克音乐最有趣的部分。华丽的装饰或減少是所有音乐家在写奏鸣曲时都在练习的工艺。我不会在这里花时间在装饰上，因为我已经在其他五个视频中讨论了这个主题。请查看这些以及 2reed.net 上的巴洛克音乐资源页面。
21. 也请參考约翰米勒的奏鸣曲版本。米勒先生在其中给出了他建议的装饰以及该段落的原始版本。
22. 另外，我提供了我的表演版本，该版本是本系列最后一个视频附带的最后两个樂章。
23. 好吧，我希望这些评论对你有所帮助。在下一个视频中，我们将通过查看华彩乐段和我所说的“蓬勃发展”(华彩乐段)来结束我们对装饰的讨论，这些都是精湛的段落。此外，还将考虑樂章之间节奏关系的重要性。
<音乐：泰勒曼的第四乐章F 多利安（F小调）奏鸣曲，特里·尤厄尔，巴松管，伊娃曼格科赫, 大键琴，和 法蘭西斯波洛斯基，大提琴。>