Suggestions to bassoonists for fingerings, the low A bell extension, and other aspects of performance for the Nielsen Quintet. Terry B. Ewell, Bassoon Digital Professor #84. www.2reed.net.

Nielsen의 관악오중주 연주를 위한 운지법과 저음 A 연주법 및 몇 가지 부분에 대한 제안. Terry B. Ewell에 의해 만들어진 84번째 바순 디지털 교수 시리즈. www.2reed.net.

번역: 조선

<music: Nielsen Quintet, first movement>
<음악: Nielsen의 관악오중주, 1악장>

1. Welcome this is my fourth video, the final video in the collection on the Nielsen Quintet.
1. Nielsen의 관악오중주를 바탕으로 진행된 '관악오중주에서의 바순 연주' 시리즈, 그 네 번째이자 마지막 비디오에 오신 여러분을 환영합니다.

2. This contains some “odds and ends” for the bassoonist, a discussion of fingerings, and then a final discussion of how to get the low A at the end of the piece.
2. 이 비디오에서는 운지법과 Nielsen의 관악오중주의 마지막 부분에 있는 저음 A를 어떻게 연주하는지에 대한 것들, 즉 바수니스트들에게 자잘 할 수도 있는 것들에 대해 설명해 보려 합니다. 

3. On page 3 at the bottom you will find a very awkward passage. It is awkward because the F# goes to an A# and back and forth.
3. 악보의 셋째 쪽, 밑부분을 보시면 F#과 A#을 반복해서 연주하는, 굉장히 이상한 부분을 보시게 될 것입니다.     

4. If you try to do that by leaping the right hand thumb back and forth like this, it will not be possible to smoothly do that.
4. 만약 이 부분을 오른손 엄지손가락으로만 연주할 경우, 부드럽게 이것을 연주하기는 힘들 것입니다. 

5. So instead I use the alternate F# fingering, which uses the little finger here for the F#. You can see on the screen that I have indicated with an upside down “A” the alternate fingering.
5. 그래서 F#을 연주 할 때, 이 방법보다는 새끼손가락을 이용하는 것이 좋습니다. 비디오 화면에 보시면 제가 영어 철자 “A”를 거꾸로 뒤집어 악보에 써놓았는데, 이것은 방금 전에 말씀 드렸던 F#의 대체운지법을 의미합니다.

6. This is the symbol I have used for many years to indicate an alternate fingering. I didn’t find in the literature that anyone else had come up with a symbol to represent an alternate fingering so I developed that myself.
6. “A”를 거꾸로 뒤집은 이 심볼은 제가 대체운지법을 표기할 때 쓰는 방법입니다. 제가 찾아본 바에 의하면, 대체운지법의 심볼을 고안했던 사람이 없었기 때문에, 제 스스로 이것을 만들게 되었습니다.   

7. Any time I have an alternate fingering that I need to alert myself to I will put that upside down “A” there to indicate it to me.
7. 그래서 대체운지법을 사용해야 하는 부분이 있을 때마다, 저는 이 심볼을 악보에 표기해 놓습니다.

8. Now on page 4 right before “D” there is a diminuendo to pianissimo and we have to diminuendo to F#.
8. 자, 이제 악보의 넷째 쪽을 보시면, “D” 직전에 피아니시모가 있는데, 이 피아니시모를 위해 F#까지 점점 약하게 연주해야 합니다. 

9. That F# on our instruments tends to stick out so I use the muted or pianissimo F# fingering which you now see on your screen.
9. 하지만, 바순이 이 F#을 연주할 경우, 다른 음에 비해서 소리가 눈에 띄게 크게 연주되므로, 뮤트를 사용하거나 지금 화면에 보이는 ‘피아니시모 F# 운지법’을 사용합니다.  

10. The long sustained A in variation 8, I play in a single breath. But I do that by circular breathing. You can watch one of my videos that will demonstrate how to circular breathe. I have indicated that on the screen here.
10. 변주곡 8번의 긴 지속음 A 혹은 서스테인 된 A를 연주할 때, 저는 중간에 숨을 쉬지 않고 한 숨으로 연주하는데, 이를 위해 순환호흡을 해야 합니다. 저의 비디오 중 하나에 순환호흡 방법이 나와있으니 참고하시기 바랍니다. 여기, 그 비디오를 보실 수 있는 주소입니다.   

11. I also make use, however, of the pianissimo fingering for A. It is nice in this passage because it changes the tone color as well as helps with the dynamics.
11. 저는 이 지속음 A를 위해 ‘피아니시모 운지법’을 사용하였습니다. 이 서스테인 부분에서 이 운지법이 필요한 이유는 음색을 바꿔주며, 강약조절에 도움이 되기 때문입니다.  

12. So I will start the A with the regular fingering (appearing on the screen now), and then in measure 5 I will change to the pianissimo fingering, adding the F# key to that A.
12. 그럼, 이 지속음 A를 연주해 볼 텐데요, 처음 시작은 보통의 A 운지법으로 (화면에 나와있는) 연주를 하다가, 다섯 번째 마디부터 피아니시모 운지법으로 바꿔보겠습니다.

13. As I crescendo in measure 8 I will slowly lift the thumb off. In measures 9, 10, 11, and 12 I will take a couple of quick breaths while circular breathing.
13. 여덟 번째 마디에서 점점 크게 연주하며 동시에 엄지손가락을 천천히 올려보겠습니다. 아홉 번째, 열 번째, 열한 번째, 그리고 열두 번째 마디에서는 순환호흡과 함께 숨을 몇 번 빠르게 내쉴 것입니다.

14. I will then have enough air to the end where I will again use the pianissimo fingering.
14. 이렇게 되면, 피아니시모 운지법을 다시 사용하게 되는 곡의 마지막 부분까지 숨을 충분히 내뱉을 수 있습니다.

15. Well the Quintet ends with a fun low A for the bassoon. It is enjoyable to play that low. The audience enjoys seeing you put the tube in the end of your instrument.
15. 이 관악오중주의 마지막 부분에는 흥미로운 저음 A가 있습니다. 이 저음 A는 이것을 연주하는 바수니스트들에게도 즐거움을 주지만, 이것을 연주 할 때 바순의 끝 부분에 튜브를 연결하여서 연주해야 하기 때문에 그 모습이 관객들에게도 즐거움을 선사합니다. 

16. Here is a video about how to construct that tube. We conclude this video with a performance at the end of that movement.
16. 튜브를 만드는 방법에 대해 알려드리도록 하겠습니다. 그리고 이어서, 이 곡의 마지막 부분의 연주를 끝으로 이 비디오를 마치겠습니다. 

17. God bless you. I hope that this has been helpful for you as you play the Nielsen Wind Quintet.
17. 여러분에게 하나님의 축복을 빕니다. 여러분께서 Nielsen의 관악오중주를 연주할 때, 이 비디오 시리즈가 도움이 되기를 바랍니다.

18. Here is my example of the Low A extension for the bassoon in order to play the last note in the Nielsen Quintet. I have taken a piece of rolled up paper you can see that it is roughly 14 inches (365 mm) in length.
18. Nielsen의 관악오중주의 마지막 음인, 저음 A를 위한 튜브를 만드는 방법은 여러 가지인데, 제가 사용하는 방법을 보여드리겠습니다. 화면에 보시듯이, 14인치(365 mm) 정도 길이의 종이를 말아야 합니다.

19. You want to make sure that you have about 11 inches (279 mm) that stick outside of the bassoon bell so that you can get the low A in tune.
19. 바순의 벨 부분에 종이를 넣었을 때, 종이의 11 인치(279 mm) 정도가 바깥으로 나와있어야 저음 A를 정확하게 낼 수 있으니 꼭 확인하시기 바랍니다.

20. Now I have continued the conical bore of the bassoon. You will notice that this end is smaller than that end. I have continued the flare (enlargement) on this end by unrolling the paper a little bit.
20. 바순의 안쪽이 원뿔의 형태로 구성되어 있기 때문에, 종이를 말 때, 바순의 벨 부분으로 들어가는 쪽의 종이의 입구가 반대 쪽 입구보다 작아야 합니다. 그러므로 종이를 벨 부분에 넣으면서 나와있는 부분의 입구를 점점 넓혀야 합니다.

21. I tape the ends. That gives me the nice low A. If you wish to have the low A lower in pitch you need to have a longer tube. If you need it sharper, make the extension a little bit shorter.
21. 그리고 끝 부분을 테이프로 고정시킵니다. 이러한 방법으로 저음 A를 연주하실 수 있습니다. 만약 저음 A보다 더 낮은 음을 연주해야 한다면, 튜브를 더 길게 해야 합니다. 그리고 더 날카로운 소리를 원하신다면, 약간 짧게 만들어야 합니다. 

22. So there it is. The low A extension for the Nielsen Quintet.
22. 자, 이제 Nielsen의 관악오중주에서 연주되는 저음 A를 위한 튜브가 완성되었습니다.

<music: Nielsen Quintet, ending>
<음악: Nielsen의 관악오중주 중 마지막 부분>

<music: Nielsen Quintet, first movement>
<음악: Nielsen의 관악오중주, 1악장>