Ornamentation 5, Practice example: Terry B. Ewell presents a practice
example from Galliard's Second Sonata and critiques five ornamented
versions. Translated by Elena Iakovleva. Bassoon Digital Professor
video #62, 2reed.net.
Орнаментика 5, пример для практики: Терри Б. Юэлл приводит пример из
Второй Сонаты Галиарда, и обсуждает пять орнаментированных версий.
Перевод, Елена Яковлева. Цифровой Профессор Фагота, видео #62,
2reed.net.
<Music from Vivaldi's bassoon concerto "La Notte">
<Музыка из концерта Вивальди для фагота "La Notte">
1. So, this last video will give you a chance to practice ornamentation
and to compare it to ornamentation that of some of my students and I
have done in the past. What I suggest you do is start the video, when I
tell you to stop the video (and look at some of the examples there) you
should stop it and do some work. Then return to the video after you've
done the work. You will learn the most by practicing this yourself.
1. Итак, это последнее видео даст вам возможность попрактиковаться в
орнаментики и сравнить ваше ответы с украшениями, которые мы придумали
с моими учениками. Я предлагаю вам начать видео, потом я вас попрошу
остановить его (посмотреть на некоторые примеры), и поработать. Затем
вернитесь к видео после того, как закончите задание. Лучше всего учится
на своём собственном опыте.
2. You can find all these examples on www.2reed.net. I am showing you
the link in this video later. I hope you enjoy it, bye.
2. Вы можете найти все эти примеры на www.2reed.net. Я покажу вам
ссылку попозже в этом видео. Я надеюсь что вам это понравится, пока.
3. Well it is now time to test your knowledge, to see if what you've
learned in the prior four videos on ornamentation will put you in good
stead for this example.
3. Что ж, теперь пора вам проверить свои знания, и посмотреть,
пригодится ли вам в этом примере то, чему вы научились в предыдущих
четырех видео по орнаментике.
4. I have a few suggestions here for you, so let's begin. Be sure that
you consider the harmony.
4. У меня есть для вас несколько предложений, так что давайте начнем.
Обязательно учтите гармонию.
5. In the example I give here, the practice example, you have the
harmony I am giving to you (so you will understand that). But in the
future when you ornament Baroque music you will need to look at the
figure bass or if you have a realization look at what the editor has
provided for you as the other notes.
5. В примере, который я здесь привожу, пример для практики, у вас уже
есть гармония, я вам ее даю. Но в будущем, когда вы будете украшать
музыку в стиле барокко, вам нужно будет посмотреть на фигурный бас или,
если у вас есть реализация, изучить то, что редактор предоставил для
вас, в мести с остальными нотами.
6. Now be sure you think as a composer. Make the ornamentation
interesting. It should be a beautiful melody. Create a melody that
logically leads from the beginning to the end of the segment.
6. Думайте как композитор. Сделайте орнаменты интересными. Должна
получится красивая мелодия. Создайте мелодию, которая логически ведет
от начала до конца сегмента.
7. Make sure it's interesting above all, and captivates your listener.
7. Убедитесь, что это прежде всего интересно и увлекает вашего
слушателя.
8. Try out your melody by playing it. It should fit well on your
instrument. You should be comfortable with it, after all it is your
melody. Test it out with a keyboard instrument also to make sure that
the harmonies work.
8. Попробуйте сыграть свою мелодию. Она должна хорошо подходить к
вашему инструменту. Она должна быть вам удобна, в конце концов, это
вить ваша мелодия. Проверьте ее также на клавишном инструменте
чтобы убедиться, что гармония в порядке.
9. Now here's the practice example I have made available for you. You
can get that practice example by going to www.2reed.net/bdp--that's BDP
for bassoon digital professor--and you can see here that we got
"#ornamentation." So it will be on the page, there will be
videos there, but most importantly there will be materials that you can
download that accompany these videos.
9. А теперь вот практический пример, который я для вас выбрал. Вы
можете получить этот практический пример, на сайте www.2reed.net/bdp -
BDP это Цифровой Профессор Фагота - и здесь, видите, у нас есть
«#орнаментика». Так что это будет на сайте, там
тоже будут видео, но, самое главное, будут материалы, которые вы можете
скачать, которые сопровождают эти видео.
10. What you find here in the picture below is your assignment. Notice
the rectangle with a red border around it, that's your assignment. If
you look at the notes here it really isn't very interesting.
10. То, что вы видите на этой картинке, это ваше задание. Обратите
внимание на красный прямоугольник, вот это ваше задание. Посмотрите на
эти ноты, это не очень интересно.
11. In fact this is sort of a skeleton of a melody, the bones, if you
will. Now you need add flesh and sinew to this making it a
beautiful lyrical line.
11. Это своего рода каркас мелодии, кости. Теперь вам нужно добавить
мяса и жилы к нему, чтобы подучить красивую лирическую линию.
12. So, you'll be working on this assignment. You start the beginning
go to the end and will even finish on that note [Bb3] there.
12. Итак, вы будете работать над этим заданием. Вы начинёте в
начале, доедете до конца и закончите на этой ноте [Сиb3].
13. OK let's look at the harmony. Now if you're not familiar with
figure base you wouldn't be able to read this assignment here very
well. We have a G and the bass and there is no number given with it, no
figures. That means it's in root position. So a chord in root position
built on that G is a G major triad. You have a G-B-D as part of that
triad.
13. Хорошо, давайте посмотрим на гармонию. Если вы не знакомы с
фигурным басом, вы не сможете хорошо прочитать это задание. У нас есть
нота Соль и бас, и вот здесь нет цифр. Это обозначает, что аккорд
находится в корневой позиции. Итак, аккорд в корневой позиции,
построенный на этой ноте Соль, является трезвучием Соль мажор. Это
трезвучие состоит из нот Соль, Си и Ре.
14. The next chord we find--this is in a measure 14--is a D in the bass
and that chord also is without a figure. Therefore it is in root
position, a D major chord.
14. В следующим аккорде - это в 14м такте - есть Ре в басу, и
этот аккорд также не имеет цифр. Поэтому он находится в основной
позиции, это аккорд Ре мажор.
15. All right it is now time to get to work. Be sure you play your
example before you start this video again.
15. Хорошо, пора приступить к работе. Обязательно поиграйте свой
пример, прежде чем дальше смотреть это видео.
16. Well, how did you do? I hope that was interesting for you and you
had very many creative ideas working through this problem here, this
little melody.
16. Ну как дела? Надеюсь, вам было интересно, и у вас появились очень
много творческих идеи, пока вы работали над этой задачей, над этой
маленькой мелодии.
17. Now what I want to do is download the responses from www.2reed.net
and take a look at those on your instrument or piano. Compare them to
what you wrote. What is it you like about what you wrote? What is it
you like about the responses? What problems do you see in what you
wrote and in the responses?
17. Теперь давайте посмотрим на ответы из www.2reed.net, сыграйте их на
вашем инструменте или на фортепиано. Сравните их с тем, что вы
написали. Что вам нравится в том, что вы написали? Что вам нравится в
ответах? Какие проблемы вы видите в том, что вы написали и в других
ответах?
18. In a moment I will be commenting on each response, giving you the
ideas that I have found; but I want to know to study them before you
hear my responses so that you're learning from these.
18. Теперь я буду комментировать каждый ответ, предлагая вам идеи,
которые я нашел; но я хочу чтобы вы сначала их узнали, чтобы вы их
изучили, прежде чем вы услышите мои идеи, чтобы вы смогли от них
поучится.
19. Well this is the first response and frankly it's the most
disappointing of the bunch. Its boring. There wasn't a lot of
originality that when in to it. In this case we just added a quarter
note in each measure to the notes that were given. It's] very dull, it
is not very inspiring and as such it should be rejected and something
better should be done.
19. Вот это первый ответ, и, честно говоря, он самый разочаровывающий
из всех. Это скучно. В нем не было особой оригинальности. В этом случае
мы просто добавили четвертную ноту в каждый такт к тем нотам, которые
были даны. Это очень скучно, не очень вдохновлено и поэтому следует
отвергнуть этот ответ и сделать что-нибудь получше.
20. Now let's move onto the next response.
20. Теперь перейдем к следующему ответу.
21. Well, response number two is a significant improvement over
response number one. The author of this one has left the first measure
pretty much alone--not a bad idea--and then created some ornamentation
here that really flows in nicely as a line with one problem, however.
21. Что ж, ответ номер два - это значительное улучшение по сравнению с
ответом номер один. Автор оставил первый такт практически также -
неплохая идея - а затем создал здесь некоторые украшения, которые
действительно хорошо звучат. Однако есть одна проблема.
22. We have a G major harmony in the first measure and probably that
harmony continues to the second measure. If not, then you need to
consider a chord that meets the D major harmony in this measure better.
The E natural, the leap to the E natural, however, does not sound like
it fits with the harmony. It really does create a problem in this
measure, so it needs to be revised.
22. В первом такте у нас есть гармония Соль мажор, и, вероятно, эта
гармония продолжается до второго такта. Если это не так, то вам нужно
использовать аккорд, который лучше приближается к гармонии Ре мажор в
этом такте. Ми бекар, прыжок в Ми бекар, однако, не подходит к
этой гармонии. Это действительно создает проблему в этом
такте, поэтому этот ответ нужно бы пересмотреть.
23. We move to D major here. This measure works quite nicely.
23. Здесь мы переходим к Ре мажор. Этот такт довольно хорошо выглядит.
24. But again we have a harmonic problem in this measure going down the
E doesn't seem to match a D major harmony or does it quite match a
harmony that seems to lead well to the next measure. So that would need
to be revised as well. But there are a nice ideas here:
The melody flows. There's a mix of steps and skips that look quite
appealing.
24. Но, опять же, у нас есть проблема с гармонией: спускаясь вниз до Ми
не соответствует гармонии Ре мажор или какой нибудь гармонии которая
хорошо бы вела к следующему такту. Так что это тоже нужно будет
пересмотреть. Но тут есть хорошие идеи: мелодия хорошо слушается. Есть
сочетание шагов и скачков, которые выглядят довольно привлекательно.
25. OK, let's go on now to response number three.
25. Хорошо, перейдем к ответу номер три.
26. Here we have response number three with many admirable ideas, but
there are few corrections we need to make in this to bring it more into
practice with the Baroque period. Leaving the first measure alone is
just fine. Again, you are changing the other measures, showing
variation after the first measure, that's fine.
26. Здесь у нас ответ номер три со многими замечательными идеями, но
есть несколько исправлений, которые нам нужно внести в него, чтобы оно
лучше подходило к игре периода барокко. Оставить первый такт в покое -
это нормально. Опять же, мы меняем следующие такты, показывая вариации
после первого такта, это хорошо.
27. The leap of the tritone is a little bit awkward. You do
occasionally see these leaps in Baroque music, but for the most part
you want avoid those. Leaps that are difficult to sing may be ones that
you need to avoid using in your composition. So that's a little bit of
awkward and it should probably be revised here. This articulation, slur
two tongue two, is almost never used in the Baroque period.
27. Прыжок тритона немного неудобен. Иногда встречаются эти скачки в
музыке барокко, но обычно лучше их избегать. Прыжки которые трудно
спеть, возможно, стоит избегать в композиции. Так что это немного
неудобно, и, вероятно, это следует исправить. Эта артикуляция, две ноты
залигованные и две отдельные, почти никогда не использовалась в периоде
барокко.
28. Notice this is repeated twice. I had trouble thinking of where I
had
seen that articulation repeated. It would make much more sense to slur
these three adjacent notes and then tongue the third. That is a very
common Baroque articulation and brings out the fact that you have three
notes that are step wise, one with a skip. Slurring steps together and
tonguing skips would be a very good idea there.
28. Обратите внимание, что это повторяется дважды. Мне трудно вспомнить
где ещё используется эта артикуляция. Было бы гораздо разумнее
залиговать эти три соседние ноты, а затем 4ю сыграть отдельно. Это
очень распространённая артикуляция в стиле барокко, которая
подчёркивает тот факт, что у нас есть гамма из трёх нот, а потом
скачок. В этом случае неплохо было бы соединить ноты гаммы и отделить
скачок.
29. Now, this last measure I flagged not because it's necessarily wrong
or bad or anything like that, but actually I find it really quite
interesting and it does work quite well. Now we have a D major chord
starting in this measure here and presumably continuing on into this
fourth measure here in this example. But there's no reason why you
can't vary that a little bit.
29. Я отметил этот последний такт не потому, что в нем ошибка, а
наоборот, он очень интересный и действительно очень хорошо работает. У
нас есть аккорд Ре мажор, начинающийся в этом такте и,
предположительно, продолжающийся до этого четвёртого такта, в этом
примере. Но нет причин, по которым вы не можете немного это изменить.
30. The author here has a D major implied chord on the downbeat or
perhaps the A [chord] goes there. But then has this arpeggio then
leading back to D. Actually, this works nicely. In this context the A
chord leads back to the D, this being a D7 chord which then resolves
back to the G major chord, the "I" chord. So, this is a nice idea of
some merit here. I wanted to point that out for you. OK, now on to
response number four.
30. Здесь у автора подразумевается аккорд Ре мажор на сильной доле или,
возможно, там идёт аккорд Ля. Но затем это арпеджио возвращается к Ре.
На самом деле, это прекрасно работает. В этом контексте аккорд Ля ведёт
обратно к Ре, это аккорд Ре7, который затем разрешается обратно к
основному аккорду Соль, аккорд первой ступени. Итак, это хорошая и
достойная идея. Я хотел вам на неё указать. Хорошо, теперь ответ номер
четыре.
31. Well here we have one of the most innovative of the responses,
certainly an adventuresome response to this a compositional problem
here. This composer took the first measure and did some variation on it
with the lower D here. We move to the second measure which moves nicely
with steps, trills. Notice with it being approach from above you don't
need to have the appoggiatura on this trill so leaving that off is
really a good idea.
31. Вот это один из самых новаторских ответов, безусловно,
увлекательный ответ на эту композиционную задачу. Этот композитор взял
первый такт и немного варьировал его с нижней нотой Ре. Переходим ко
второму такту, который красиво движется по гамме, и есть трели.
Обратите внимание, что при подходе сверху не нужна апподжиатура на этой
трели, поэтому исключить её - действительно хорошая идея.
32. This is quite unusual to go to the upper A (A4). If there is any
weaknesses in this ornamentation it is the fact that I usually reserve
the higher register for later in the composition rather than
introducing early on as a way to show more of a climax later. But this
is really quite expressive.
32. Довольно необычный этот переход к верхнему Ля (Ля4). Если в этой
орнаментики есть какое-то слабое места, это тот факт, что лучше
оставлять более высокий регистр для ближе к концу композиции, а не
вводить его на раннем этапе. Это способ показать больше кульминации
попозже. Но это было действительно очень выразительно.
33. Then we end of this last measure with a nice articulation here,
nice slurring. There's one weakness I found here. You have a lot of
eighth notes, you have a lot a motion going forward and then all of a
sudden we stop on this one beat. It's better to have longer value notes
in the beginning and as you come to the end of your segment, or the end
of phrases, or the end of the piece to make the motion move forward.
33. Затем мы заканчиваем этот последний такт красивой артикуляцией,
приятной лигой. Я обнаружил здесь одну слабость. У нас много восьмых
нот, у нас много движения вперёд, а затем мы внезапно останавливаемся
на этой одной доле. Лучше иметь более длинные ноты в начале и по мере
того, как мы подходим к концу сегмента, или фразы, или к концу пьесы,
толкать движение вперёд.
34. It seems to be a bit of an abrupt halt here, which I think with
either eighth notes are maybe two quarter notes could be very, very
easily fixed. This is a very nice response and really has a lot of
merit. OK, let's go one to response number five.
34. Здесь произошла резкая остановка, и я думаю, что это очень легко
можно исправить четырьмя восьмых нот, или двумя четвертными нотами. Это
очень хороший ответ и действительно имеет много достоинств. Хорошо,
перейдём к ответу номер пять.
35. Here we have response number five. This does a good job of varying
with ornamentation the given line. We've got some changes to the first
measure. We then have a repetition of the first measure with further
development. See how these two measures naturally lead [one from
another]. The third measure here seems to harken back to our first
measure.
35. Вот у нас ответ номер пять. В нем очень хорошо варьируется данная
мелодия, используя орнаментику. У нас есть некоторые изменения в первом
такте. Затем мы повторяем первый такт с дополнительным развитием.
Посмотрите, как эти два такта естественным образом приводят [один к
другому]. Третий такт, кажется, приводит обратно к первому такту.
36. We then have some variation and then the fourth measure has the
most complication of all. You can see how these eighth notes move
through to the last trill here. So, this is a very strong response. If
there's any weakness to this response it is the fact that all of the
ornamentation is done through arpeggios or arpeggiation.
36. Затем у нас есть некоторые вариации, и потом четвёртый такт самый
сложной из всех. Здесь мы видим, как эти восьмые ноты двигаются через
последнюю трель. Итак, это очень хорошей ответ. Если есть какая-то
слабость в этом ответе, это тот факт, что все украшения сделаны с
помощью арпеджио.
37. This is fine for these four measures, but if all the ornamentation
in this movement is just arpeggiation than that will be a very, very
boring. So you do need some stepwise motion mixed in at times. But this
is a very strong of response that does show creativity to it and would
work really quite well.
37. Для этих четырёх тактов, это подойдёт, но если все орнаменты в этой
части - просто арпеджио, это будет очень, очень скучно. Так что вам
действительно нужно время от времени добавлять какое-то пошаговые
движения. Но это очень сильный ответ, с творческим подходом, и он будет
очень хорошо звучать.
38. Well, I hope that this been helpful. That you can see different
ways in which you can ornament.
38. Что ж, я надеюсь, что это оказалось вам полезно. Что вы смогли
увидеть разные варианты украшения.
39. Understand [that there] is not necessarily right or wrong
ornamentation, but there are better and there are worse solutions.
39. Поймите, что не обязательно бывает правильная или неправильная
орнаментика, но бывают лучшие и худшие решения.
40. You want to find solutions that are historically viable, are
expressive, and bring forth just the very best of your playing in your
personality.
40. Вы должны найти решения, которые являются исторически правильными,
выразительными и позволяют показать самое лучшее из вашей игры в вашей
личности.
41. I hope you have enjoyed this. God bless you, bye.
41. Надеюсь, вам это понравилось. До свидание.
<Music: “Il Sonno” from Vivaldi's bassoon
concerto "La Notte">
<Музыка: “Il Sonno” из концерта Вивальди для
фагота "La Notte">