Introduction to Telemann's F Dorian (F Minor) Sonata. Terry B. Ewell
presents information on the best editions, melodic and harmonic aspects
of the composition, and further details on the accompaniment. Music by
Terry B. Ewell, Eva Mengelkoch, and Frances Borowsky. Translated by
Elena Iakovleva. BDP #301.
www.2reed.net.
Интродукция к сонате Фа-Дориана (фа минор) Телемана. Терри Б. Юэлл
представляет информацию о лучших редакциях, мелодических и
гармонических аспектах произведения, а также другие подробности об
аккомпанементе. Музыка, Терри Б. Юэлл, Ева Менгелкоч и Фрэнсис
Боровски. Перевод, Елена Яковлева. BDP №301. www.2reed.net.
<music: Telemann F Dorian Sonata, 3rd movement by Terry B. Ewell,
bassoon, Eva Mengelkoch, harpsichord, and Frances Borowsky, cello.>
<музыка: Telemann, Соната в фа дориан, 4-я часть. Terry B. Ewell,
фагот, Eva Mengelkoch, клавесин, и Frances Borowsky, виолончель>
7:40 Я рекомендую, чтобы случайные знаки были слегка подчеркнуты, а затем разрешены.
9:20 Схема тональности для сонаты Тельмана в дорийском ладу на ноте фа.
Ending: Это видео и часть содержимого, использованного и упоминаемого в
нем, были созданы во время творческого отпуска, присужденного
Университетом Таусона весной 2021 года.
1. Welcome to this series of videos on this famous work by Telemann for
the bassoon. I am Terry Ewell. This video will provide a brief
introduction to the Sonata, which will give the context for the later
videos.
1. Добро пожаловать. Это серия видеороликов о знаменитой пьесе Телемана
для фагота. Я Терри Юэлл. Это видео заключается в кратком введение для
Сонаты, что даст контекст для последующих видео.
2. Georg Philipp Telemann was a German Baroque composer, whose fame
during his time was established by his musical genius as well as his
work ethic. Part of the popularity of this Sonata lies not only with
the quality of the composition, but also
with the reputation of Telemann, who composed abundantly in every genre
of music available in his day. In all it is estimated that he composed
over 3,000 musical works.
2. Georg Philipp Telemann был немецким композитором эпохи барокко,
известность которого в его время была достигнута благодаря его
музыкальному гению, а также его трудовой этике. Популярность этой
сонаты отчасти объясняется не только качеством композиции, но и
репутацией Телемана, который в обилии писал все жанры музыки, доступные
в его время. В целом он написал более 3000 музыкальных произведений.
3. We are fortunate to have three marvelous works written for the solo
bassoon. Before I discuss the Sonata in more detail, I want to bring to
your attention two other works that have been published just over two
decades ago.
3. Нам повезло, что для фагота соло он написал три чудесных
произведения. Прежде чем я расскажу о Сонате более подробно, я хочу
обратить ваше внимание на две другие пьесы, которые были опубликованы
чуть более двух десятилетий назад.
4. Telemann’s Sonatinas in C minor (or C Dorian) and A minor are
two marvelous works that deserve just as much performance time as the F
Minor Sonata. The A minor Sonatina in particular is an extraordinary
composition.
4. Сонатины до минор (или до дорийский) и ля минор Телемана - два
чудесных произведения, заслуживающих столько же времени исполнения,
сколько соната фа минор. В частности, Сонатина ля минор - великолепное
произведение.
5. The history of the two Sonatinas is quite interesting. The bassoon
solo part has been available for centuries but the continuo part, the
accompaniment, was lost. There are two modern printings of the works.
In the Amadeus version of the piece the editor guesses on what that
accompaniment might have been and unfortunately is not very successful
in several places.
5. История двух сонатин весьма интересна. Сольная партия фагота была
доступна веками, но партия континуо, аккомпанемент, была утеряна. Есть
два современных изданий этих произведений. В версии Amadeus редактор
написал аккомпанемент, и, к сожалению, в некоторых местах получилось не
очень удачно.
6. The discovery of an old violin manuscript of the work, however, has
allowed for the restoration of the continuo part in the Schott edition.
Editions of the A minor Sonatina are available on imslp.org including
the discovered violin edition.
6. Обнаружение старинной скрипичной рукописи этого же произведение,
однако, позволило восстановить партию континуо в издании Шотта.
Редакции Сонатины ля минор доступны на imslp.org, включая редакцию
обнаруженного издания для скрипки.
7. The most famous of the three solo works for bassoon is the
masterpiece commonly called the Sonata in F Minor. Actually, it really
should be called the Sonata in F Dorian.
7. Самым известным из трех сольных произведений для фагота является
шедевр, который обычно называется Соната фа минор. Но на самом деле, ее
следует называть Сонатой фа-дорийский.
8. The authoritative edition of the Sonata can be found for free on
imslp.org. It is also reprinted in the Amadeus version of the work.
Let’s take a look at this so that we can better understand the
composition.
8. Авторитетное издание Сонаты можно бесплатно найти на imslp.org. Она
также переиздана в версии Amadeus. Давайте посмотрим на нее, чтобы
лучше понять произведение.
9. Here is the authoritative edition of the work. You will see that it
comes from the publication Der getreue Music-Meister. On page 44 of
this collection of Telemann’s music, you find the solo bassoon
music on the top and the continuo part on the bottom. The little
squiggle marks at the end of the lines indicate where the next note is.
This is a very polite way at that time of showing the next note.
9. Вот авторитетное издание этого произведение. Оно взято из публикации
Der getreue Music-Meister. На 44й странице этого сборника музыки
Телеманна вы найдете сольную партию фагота вверху и партию континуо
внизу. Вот эти волнистые отметки в конце строчки указывают, где будет
находится следующая нота. Это очень вежливый способ показать следующую
ноту.
10. For instance, you can see on the first line at the end a squiggle
with a line through it that indicates a C above the clef, the staff,
and the next note for bassoon is a C above the staff.
10. Например, вы можете увидеть в конце первой строке зачеркнутую
волнистую линию, которая указывает на ноту до, и здесь мы видим что
следующая нота для фагота - это до в той октаве.
11. This is a copy, not the original manuscript (I must add as well).
11. Я должен добавить что это копия, а не оригинал рукописи.
12. On the last page it indicates that this composition could also be played on flute.
12. На последней странице указано, что это произведение также можно играть на флейте.
13. Notice the unusual key signature. Here we have some of the flats
duplicated on the staff. Reducing the duplicates leaves us with three
flats, Bb, Eb, Ab. This means that the work is not in F minor or F
Aeolian rather it is in F Dorian. Now, the Dorian mode is different in
Telemann’s mind than minor.
13. Обратите внимание на необычную тональность. Вот у нас несколько
бемолей дублированных в тичении строчки. Сокращение дубликатов
оставляет нам три бемоля: сиb, миb, ляb. Это обозначает, что
произведение написано не в фа минор или фа эолийский, а скорее
фа-дорийский. В понимании Телемана дорийский лад отличается от минора.
14. Compositions in the Baroque period, particularly those in the
Germanic regions, didn’t fit only two categories—major and
minor. Compositional choices were not just binary but could include
Dorian and Aeolian modes, each of which had a different expression or
compositional meaning for many composers. Employing modes instead of
major and minor was common for J. S. Bach as well as Telemann.
14. Произведении эпохи барокко, особенно в германских регионах, не
входили в две категории – мажор и минор. Композиционный выбор был
не только бинарным, но и мог включать дорийский и эолийский лады,
каждый из которых имел свое выражение и композиционное значение для
многих композиторов. Использование ладов вместо мажора и минора было
обычно для И. С. Баха, а также для Телеманна.
14a. The monograph by Joel Lester, Between Modes and Keys: German
Theory 1592-1802, brilliantly explains the mindset of Germanic
composers.
In it he states:
14а. Монография Джоэла Лестера «Между ладами и тональностями:
немецкая теория 1592–1802 года» отлично объясняет образ
мышления германских композиторов.
В ней он говорит:
15. “As late as the generation of Haydn and Mozart, German
theorists of the stature of Kirnberger were still insisting on the
importance of knowledge of the modes for composers and performers
alike.”
15. «Еще в поколении Гайдна и Моцарта немецкие теоретики величины
Кирнбергера все еще настаивали на важности знания ладов как для
композиторов, так и для исполнителей».
16. Well, I don’t understand what the full meaning a particular
mode would have meant for Telemann. Perhaps each mode expressed a
certain sentiment for him. But I have several ideas of why Telemann
chose the Dorian mode rather than the Aeolian mode in this composition.
This is an absolutely seminal decision that influences the composition
on several levels. Let me explain this to you.
16. Конечно, я не понимаю, полное значение которое имели каждый из
ладов во времена Телеманна. Возможно, каждый лад выражал для него
определенное чувство. Но у меня есть несколько идей, почему Телеман
выбрал в этой композиции дорийский лад, а не эолийский. Это абсолютно
оригинальное решение, влияющее на произведение на нескольких уровнях.
Позвольте мне вам это объяснить.
17. The Dorian mode with three flats has a D natural in the scale. This
differs from the Aeolian mode, with four flats, that has a Db as part
of the scale. The Aeolian mode became the standard way to express the
minor key in the Baroque period and later. A Db in the Aeolian mode is
part of the scale collection and thus has no constraints for
resolution. That scale member could move upward or downward.
17. Дорийский лад с тремя бемолями имеет ре бекар. Это отличается от
эолийского лада с четырьмя бемолями, где есть ре b в гамме. Эолийский
лад стал стандартным способом выражения минорной тональности в периоде
барокко и позже. Ре b в этом ладу является частью гаммы, следовательно,
не имеет ограничений для разрешения. Эта ступень гаммы может двигаться
вверх или вниз.
18. Notice, however, that when a Db is introduced into a Dorian scale,
it must be expressed with an accidental. The accidental is an alert to
both the composer and the performer that something is different, and
this note needs to be treated with special care. This special treatment
of Db and in particular the downward movement after the note is an
important feature of the first movement.
18. Обратите внимание, однако, что когда ре b вводится в дорийскую
гамму, он должен быть выражен случайным знаком. Случайный знак - это
предупреждение как композитору, так и исполнителю о том, что что-то не
так, и к этой ноте нужно относиться с особой осторожностью. Эта особая
осторожность по поводу к ре b и, в частности, движение вниз после этой
ноты - важная особенность первой части.
19. Here is the first page as given in the authoritative edition.
Notice that I put red lines over those notes where that Db in the first
movement resolves downward. This is a very important and prominent
feature in the first movement.
19. Вот первая страница в авторитетном издании. Обратите внимание на
то, что я нанес красный цвет на те ноты, где ре b в первой части
разрешается вниз. Это очень важная и характерная черта первой части.
20. Any accidental in the music during the Baroque period not only
draws the attention of the eye, but also triggers the mind to look for
how this out-of-key-note will be resolved. Here the half step
resolution downward is required and appears frequently in the movement.
20. Любой случайный знак в музыке периода барокко не только привлекает
внимание, но и побуждает разум искать, как разрешить эту ноту. Здесь
требуется полутонное разрешение вниз, которое часто встречается в этой
части.
21. Furthermore, in this composition the use of the Dorian mode
restricts harmonic choices in the composition. In typical minor
compositions the work often features a movement in the relative major
of the key. For instance, an A minor composition will have a C major
movement. This is not the case with Telemann’s F Dorian Sonata.
The third movement features the dominant, C minor, rather than the
relative major key, Ab major.
21. Кроме того, в этой композиции использование дорийского лада
ограничивает гармонический выбор в произведение. В типичных минорных
произведениях часто есть движение в параллельную мажорную тональность.
Например, композиция ля минор будет иметь движение в до мажор. В сонате
Телемана фа дорийский, дело обстоит иначе. Третья часть представляет
доминанта, до минор, а не параллельную мажорную тональность, ля b мажор.
22. The third movement is unusually because there is a play between E
flat and E natural. The E flat fits the Dorian mode. However, the E
natural allows for the C chord to be the dominant of F.
22. Третья часть необычна, потому что есть игра между ми-бемоль и ми-
бекар. Ми-бемоль соответствует дорийскому ладу. Тем не менее, ми бекар
позволяет аккорду до быть доминантой для фа.
23. Now, the F Dorian Sonata is not the only work where Telemann makes
use of modes. For instance, Telemann’s Zwanzig kleine Fugen
[Twenty Small Fugues] presents carefully crafted modal compositions
evidenced by his tables in the preface.
23. Соната фа дорийский - не единственное произведение, в котором
Телеман использует лады. Например, «Zwanzig kleine Fugen»
Телемана [Двадцать малых фуг] это тщательно продуманные модальные
композиции, как объясняется в таблицах в предисловии.
24. So, when Telemann chose the Dorian mode in this composition, it was
not just a haphazard selection. The Dorian mode imposes
relationships with the composition’s melody and harmonies. Well,
let’s move on.
24. Итак, когда Телеман выбрал дорийский лад для этого произведения,
это был не просто случайный выбор. Дорийский лад навязывает
определенное отношения с мелодией и с гармонией. Давайте посмотрим что
дальше.
25. It is important to understand that most Baroque Sonatas are
two-part compositions. They have one melody in the treble (or bass)
clef and one melody in the bass clef. This is quite different than most
compositions in the Classical and Romantic periods.
25. Важно понимать, что большинство сонат периода барокко
–произведение для двух голосов. У них одна мелодия в скрипичном
(или басовом) ключе и другая мелодия в басовом ключе. Это сильно
отличается от большинства композиций классического и романтического
периода.
26. You can see the two melodies quite clearly in the second movement.
The movement starts with a clear melody in the bassoon. There is a
supporting melody, which looks more like a harmonic part in the bass.
You can see that the bass line picks up that melody during the time
that the bassoon is resting.
26. Во второй части мы отчетливо видим две мелодии. Движение начинается
с четкой мелодии в фаготе. Есть вторичная мелодия в басу, которая
больше похожа на гармоническую партию. Басовая партия берет эту мелодию
в то время, когда фагот отдыхает.
27. It is extremely important that performers realize that Baroque
chamber compositions are really conversations between equal partners.
Yes, the bass part has the responsibility of anchoring the harmony, but
unlike most bass parts in Classical and Romantic music, these lower
lines are really melodies as well. For
this reason, many of the Baroque Sonatas make excellent duets.
27. Чрезвычайно важно, чтобы исполнители осознавали, что камерные
произведение в стиле барокко - это разговоры между равноправными
партнерами. Да, басовая партия отвечает за гармонию, но, в отличие от
большинства басовых партий в классической и романтической музыке, эти
нижние строчки также являются мелодиями. По этой причине из многих
сонат в стиле барокко получаются прекрасные дуэты.
28. The lower line is called the continuo part. The lower line should
be performed by two instruments not just one. The bass line could be
played with a cello or bassoon. In addition, the left hand of the
harpsichord player or sometimes organ player would double this bass
line providing even more volume and balance to the solo part.
28. Нижний голос называется continuo. Нижний голос играется двумя
инструментами, а не одним. Басовая партия играется на виолончели или на
фаготе. Кроме того, левая рука клавесиниста или иногда органиста
удваивает эту басовую линию, обеспечивая еще больший объем и баланс с
сольной партией.
29. The numbers given in the music provide guidance on the harmonies to
be played. In a sense, Baroque music has more in common with Jazz than
Classical music. All the notes performed are not printed in Baroque
music. It is a bit like a chart in Jazz in which it is expected that
the musicians would add their personal touch with improvisation.
29. Цифры в нотах, указывают на то, какую гармонию следует играть. В
некотором смысле музыка барокко имеет больше в общем с джазом, чем с
классической музыкой. Не все ноты напечатаны в музыке барокко. Она
немного похожа на диаграмму в джазе, в которой ожидается, что музыканты
добавят свой индивидуальный подход с помощью импровизации.
30. The numbers would be realized or expressed with the right of the
arpsichord player. Players at that time created new accompaniments in
the right hand at each reading.
30. Цифры были реализованы или выражены в правой руке клавесиниста.
Музыканты в те времена создавали новые аккомпанементы в правой руке при
каждом чтении пьесы.
31. Well, now that you have a brief overview of the composition it is
now time for you to understand common mistakes that occur in
performances of the work. Please see the next video.
31. Итак, теперь у вас есть краткий обзор произведения, и пора понять
типичные ошибки, которые происходят при его исполнении. По жалуйста
посмотрите следующее видео.
<music: Telemann F Dorian Sonata, 4th movement by Terry B. Ewell,
bassoon, Eva Mengelkoch, harpsichord, and Frances Borowsky, cello.>
<музыка: Telemann, Соната в фа дориан, 4-я часть. Terry B. Ewell,
фагот, Eva Mengelkoch, клавесин, и Frances Borowsky, виолончель>