7. Cadenza 2, Writing the Conclusion

parte 7. Cadencia 2, escribiendo la conclusión

Mozart’s Bassoon Concerto, Part 7. Cadenza 2, Writing the Conclusion. By Terry B. Ewell, Bassoon Digital Professor. BDP #218. Vincent Igusa, bassoon, and Catherine Renggli, piano. www.2reed.net.

<music: Vincent Igusa, bassoon, and Catherine Renggli, piano. Towson University Recital Hall, 20 June 2017.>

Concierto de Mozart para fagot, parte 7. Cadencia 2, escribiendo la conclusión. Por Terry B. Ewell, Profesor Digital de Fagot. BPD #218. Vinvent Igusa, fagot, y Catherine Renggli, piano. www.2reed.net.

<música: Vincent Igusa, fagot, y Catherine Renggli, piano. Salón de recitales de la universidad de Towson, 20 de junio de 2017.>

1. Welcome to our 7th video in the series on Mozart’s Bassoon Concerto. I am Terry Ewell.

1. Bienvenidos a nuestro séptimo video de la serie a cerca del concierto de fagot de Mozart. Yo soy Terry Ewell.

2. Documents from Mozart’s time period and before indicate that many performers improvised their cadenzas, that is, they created the music at the moment. There are performers today who do this as well, and they are to be congratulated for this.
For me, however, the stress of just performing a prepared cadenza is enough. For this reason, ahead of time I carefully craft my composition.

2. Muchos documentos del período de Mozart y anteriores, indican que los intérpretes improvisaban sus cadencias, o sea que creaban la música sobre la marcha. Hay intérpretes hoy en día que también lo hacen, y deben ser felicitados. Sin embargo para mí, el estrés de tocar una cadencia ya escrita es suficiente. Por esta razón, escribo mi composición cuidadosamente de antemano.

3. Let’s review quickly guidelines about the cadenzas:

1) Style. The cadenza should match the style of the music (harmony, melody, rhythms, expression, technical character)

2) Quotation. The cadenza should make use of materials contained in that movement of the concerto.

3) Brilliant passage work. The cadenza should showcase the performer’s abilities.
To this, you might want to add a fourth guideline.

4) Historically informed. If desired, conform with historical “authenticity.”

3. Repasemos rápidamente los lineamientos para una cadencia:

1) Estilo. La cadencia debería coincidir con el estilo de la música (armonía, melodía, ritmos, expresividad, carácter técnico).

2) Citas. La cadencia debería usar material contenido en ese movimiento del concierto.

3) Pasajes brillantes. La cadencia debería desplegar las habilidades del intérprete.
Para hacer esto, tal vez quiera agregar una cuarta regla.

4) Informado históricamente. Si lo desea, corroborar con “autenticidad” histórica.


4. For instance, you might want to limit the bassoon part to what could be played on an instrument from that time period. This would mean, for instance, limiting the high register range of the instrument to Bb4, the highest note that Mozart wrote in his concerto. Definitely the high F, F5, in Ibert’s cadenza would be ruled out!

4. Por ejemplo, usted podría decidir limitar la parte de fagot a lo que sehubiera podido tocar en un instrumento de ese período. Esto significaría, por ejemplo, limitar el registro alto del instrumento a un Sib 4, la nota más alta que escribió Mozart en el concierto. Definitivamente, el Fa agudo, Fa 5, en la cadencia de Ibert, estaría descartado!


5. Examples of cadenzas from the Baroque and Classical periods are shorter in length than those found in the late 1800s and 1900s. For instance, consider this second movement cadenza written by Mozart for the A Major Mozart piano concerto. This cadenza is from a collection of thirty-six cadenzas written by Mozart. I encourage you to study them as you start writing your own cadenzas.


5. Los ejemplos de cadencias de los períodos Barroco y Clásico, son más cortos que aquellos de fines de 1800 y de los 1900. Por ejemplo, observe esta cadencia escrita por Mozart para el segundo movimiento de su concierto para piano en La mayor. Esta cadencia proviene de una colección de treinta y seis cadencias escritas por Mozart. Los animo a estudiarlas cuando empiecen a escribir sus propias cadencias.


6. In addition, I want to mention an article by composer and oboist John Corina on writing cadenzas. In his article he advocates writing a cadenza by adopting the harmonies created by Mozart in this collection and then using that harmonic framework to create a new cadenza. For instance, he takes the harmonies from Mozart’s cadenza number 15 and then uses them for the Mozart Oboe Concerto.

6. También quiero mencionar un artículo sobre la escritura de las cadencias, del compositor y oboísta John Corina. En su artículo invita a escribir la cadencia adoptando las armonías creadas por Mozart en esta colección y luego usar ese marco armónico para escribir una cadencia nueva. Por ejemplo, toma la armonía de la cadencia de Mozart número 15 y luego la usa para una cadencia para el concierto de oboe.




7. You might find this approach quite helpful. However, I prefer an approach that is less prescribed, which is presented in this and the next video.

7. Este método puede resultarle de ayuda. Sin embargo, yo prefiero uno que es menos estructurado, que presento en este video y el próximo.
 
8. For our purposes here, let’s consider our cadenza in three parts: 1) the opening statement, 2) the middle section which contains at least one sequence and other flourishes, and 3) the conclusion.

8. Para nuestro objetivo, consideremos una cadencia en tres partes: 1) la frase inicial, 2) la parte media que contiene por lo menos una secuencia y otros adornos, y 3) la conclusión.

9. Instead of just writing the cadenza from the beginning to the end, I suggest that you try writing it from the end first. This might help your creative process. Let’s first consider the conclusion to the cadenza.

9. En lugar de simplemente escribir la cadenciar de principio a fin, le sugiero que pruebe escribirla desde el final. Esto puede ayudarle en el proceso creativo. Consideremos primero la conclusión de la cadencia.

10. Notice how Mozart sets up the conclusion to these cadenzas. In the conclusion, there does not need to be a direct quotation from the Concerto, rather these sections feature florid scales and arpeggios in the style of the composition. In cadenza 1, a prominent A octave is given in the bass. This serves as a pedal tone and is on the fifth scale degree of D major, the key of this concerto. From that point a cadential 6/4 or dominant 7th chord is implied by the scale and the ending figure. The trill ends on a V7 chord leading to the tonic when the orchestra would enter.

10. Vea cómo Mozart prepara la conclusión para sus cadencias. En la conclusión, no hace falta una cita directa al concierto, más bien estas secciones presentan escalas floridas y arpegios en el estilo de la composición. En la cadencia 1, la prominente octava de “La” está en el bajo. Esto sirve como un pedal y es el quinto grado de la escala de Re mayor, la tonalidad de este concierto. Desde ese punto está implícito en la escala de la figura final, un acorde cadencial en segunda inversión o séptima dominante. El trino termina en un acorde V7 llevando a la tónica donde entraría la orquesta.



11. We find much the same approach given in the ending of the 15th cadenza. Notice that the dominant, here G, is emphasized in the bass, followed by arpeggiated figures for a cadential 6/4 chord which lead again to the V7 and the I.

11. Encontramos un manejo similar para el final de la cadenciar número 15. Note que la dominante, aquí es Sol, se enfatiza en el bajo, seguida de figuras arpegiadas de un acorde 6/4 que lleva nuevamente al V7 y la tónica. 



The 9th cadenza follows the same pattern as well.

La cadencia nro.9 sigue también el mismo patrón.
12. To create a cadenza ending, begin by identifying the dominant of the key signature and creating a pedal tone section that implies the harmony of cadential 6/4 or the dominant chord. Since single line instruments cannot provide the V7 during a trill, as Mozart does with the piano, I find that presenting the dominant or dominant 7th in this conclusion is particularly effective.

12. Para crear un final de cadencia, comience identificando la dominante de la tonalidad y creando una sección con un pedal que insinúa la armonía de un acorde cadencial de tónica en segunda inversión o la dominante. Como los instrumentos de una sola voz melódica no pueden tocan un V7 durante un trino, como hace Mozart en el piano, creo que presentar la dominante o dominante con séptima en esta conclusión es particularmente efectivo.

13. In my cadenza, I create the dominant pedal tone area by first given a half note on F, which is the dominant of Bb, the key of the concerto. I then emphasize it in the lower octave to establish that F as the pedal tone of this last section. See the notes in the red box.

13. En mi cadencia, he creado un área de pedal dominante dando primero un Fa blanca, que es la dominante de Sib, la tonalidad del concierto. Luego lo enfatizo en la octava más grave para establecer el Fa como el pedal de esta última sección. Vea las notas en el recuadro rojo. 



14. I then emphasize the dominant chord—F, A and C—throughout the conclusion. I have highlighted some of the chord members that are most heavily emphasized.

14. Luego enfatizo el acorde dominante (Fa, La y Do) a lo largo de la conclusión. He resaltado las notas del acorde que más se enfatizan.



Vincent sets up the dominant pedal in a manner similar to my cadenza.

Vincent prepara el pedal dominante de una manera similar a la de mi cadencia.



15. The harmony of his ending is, however, a bit more complicated. Much of the conclusion is devoted to the dominant chord through either metrically emphasized notes or arpeggios. Briefly, however, the cadenza returns to the Cadential 6/4 before implying the dominant seventh conclusion on the trill.

15. La armonía en su final es, sin embargo, un poco más complicada. Gran parte de la conclusión está dedicada al acorde dominante a través de notas métricamente enfatizadas o arpegios. Sin embargo, la cadencia retorna brevemente al 6/4 cadencial antes de la conclusión en la dominante con séptima sobre el trino.



16. Now that you have seen several examples of conclusions to cadenzas, try writing a few now. Once you have done that you will be ready to view the next video where I will discuss writing opening statements and the middle sections of cadenzas.

16. Ahora que ha visto varios ejemplos de conclusiones de cadencias, pruebe escribir algunos. Una vez que haya hecho eso, estará listo para ver el próximo video donde se abordará la creación de las frases iniciales y secciones medias de las cadencias.

<music: Vincent Igusa, bassoon, and Catherine Renggli, piano. Towson University Recital Hall, 20 June 2017.>

<música: Vincent Igusa, fagot, y Catherine Renggli, piano. Salón de recitales de la universidad de Towson, 20 de junio de 2017.>