Tercera Lección de Fagot: Parte 2

Parte 2 de la tercera lección de fagot con Terry B. Ewell. Traducido por Germán Martínez López. Tres diferentes formas de parar notas. Demostraciones en estudios. Profesor Digital de Fagot, vídeo #34.

 [Music: Vivaldi's E minor Concerto, First Movement]
1.Bien, apliquemos alguno de estos principios que ya hemos aprendido sobre articulación. Lo haremos ahora aplicado a alguno de los estudios que habréis preparado para esta lección.

2.Bien, el primer estudio que vamos a trabajar ahora es de Rubank (Método Elemental). Voy a tocar desde los primeros dos compases del estudio rítmico número uno.

3.Esa forma de parar cada nota ha sido hecha con la lengua. He mantenido el aire constante. No he movido la embocadura. Esto es la caña, esto es la lengua.

4.La caña esta vibrando. La lengua para la vibración y se retira.

5.Sólo un pequeño de toque de lengua a la caña. Voy a hacerlo otra vez.

6.Me gustaría que observaseis vuestra embocadura. Sería buena idea hacerlo frente a un espejo. Aseguraos de que no hay cambios aquí (con vuestra embocadura), como si estuvieseis tocando las notas ligadas.

7.El aire se mantiene constante. Todavía hay presión de aire detrás de la lengua cuando paráis la caña.

8.La caña está vibrando aquí, y la lengua la detiene. Es un poco como el grifo que tenéis en vuestra casa. Cuando lo abrís, el agua sale porque ya había una presión previa.

9.Cuando cerráis esa válvula, no sale agua. Bien, vamos con el segundo ejemplo. Este es un poco diferente porque no todas las notas se cortan con la lengua, sino que tenemos algunos silencios introducidos, donde tenéis tiempo para “redondear” la nota, para hacer un pequeño diminuendo, un buen final resonante que deberíais hacer.

10.Hacemos esto echando menos aire y cerrando la embocadura para evitar que el sonido caiga de afinación. Lo que ya hemos visto con nuestros experimentos.

11. Aquí está el ejemplo número 2.

12.No sé si veis mi embocadura aquí, ¿veis algún cambio?

13.La estoy cerrando ligeramente al final de esas notas.

14.Ya veis que es importante para nosotros controlar ambos tipos de final de notas: uno usando el aire y la embocadura (el final resonante) y otro deteniendo las notas con la lengua.

15.Bien, vamos a mirar otro estudio, el estudio número 3 de Weissenborn.

16.Ahora mismo aparece en vuestra pantalla. Me gustaría que os fijaseis en los compases 5 y 6.

17.    Esta es la primera vez que tenemos corcheas con staccato en este ejercicio. Podemos tocarlas empleando los dos tipos de final. De hecho, creo que es bueno practicar los dos tipos de final. Estamos en los compases 5 y 6, y también voy a tocar los compases 7 y 8. Voy a detener las notas en staccato con el aire y la embocadura.

18.    En realidad estoy deteniendo cada nota y redondeándola, de nuevo cerrando la embocadura.

19.La otra forma con la que puedo detener las notas es con la lengua. Esta vez voy a detenerlas con la lengua abruptamente.

20.Como podéis escuchar, se cortan inmediatamente.

21.¿Habéis escuchado cómo el final de esas corcheas era seco? Podemos ajustar la duración de una nota, poniendo la lengua en la caña para cortarla. Primero las voy a hacer muy cortas. Luego las haré más largas.

22.Esas eran las notas cortas. Ahora las voy a alargar, pero también deteniéndolas con la lengua.

23.¿Habéis podido escuchar cómo esas eran más largas? He mantenido el flujo de aire. Ahora, el final era muy abrupto. También podemos hacer notas cortas poniendo la lengua en la caña más despacio y conseguir el efecto del final resonante, a pesar de hacerlo con la lengua.

24.Dejad que os lo muestre a cámara lenta. Por ejemplo, voy a tocar una nota y voy a hacer un diminuendo con lengua.

25.Sí, voy a hacer un diminuendo solo con la velocidad con la que pongo la lengua en la caña.

26.    ¿Oís cómo la nota se cierra?

27.Esto se hace solo con la lengua. Lo podéis hacer a más velocidad, que es lo que voy a hacer.

28.No me ha salido bien. Dejadme intentarlo otra vez.

29.Así pues, podéis modificar la velocidad con la que la lengua detiene las notas.

30.    Voy a mandaros un pequeño estudio. Sé que hay un montón de cosas que hacer con esta tercera lección, pero alguno de estos principios volverá a aparecer más adelante. Os mando un pequeño estudio que tiene algunas corcheas, seguidas de silencios de corchea. Pongamos el metrónomo a 80.

31.Lo que quiero es que practiquéis las tres formas de detener las notas. La primera es con el aire y la embocadura.

32.Para cada una de ellas, siento que mis músculos abdominales empujan: “hoo, hoo, hoo”. Otra vez.

33.Había un pequeño empujón. Bien, ahora usamos el corte abrupto con la lengua. Vamos a usar la lengua, pero manteniendo constante el aire. Aquí está el corte abrupto de lengua.

34.Se me ha colado una nota. No me ha gustado. Vamos otra vez.

35.¿Podéis escuchar el corte seco al final de cada nota?
36.Ahora voy a a mantener el aire constante, pero la lengua no va a hacer un corte tan abrupto.

37.¿Lo habéis escuchado? ¿Habéis podido escuchar esas pequeñas diferencias? Es importante para vosotros, como fagotistas, controlar estas diferentes técnicas. No es que una sea buena y otra sea mala. Todas son buenas, según para qué.

38.Algunas son más apropiadas para ciertas situaciones; y otros tipos de articulación para otras. Queréis ser el tipo de intérprete que tiene libertad, que es capaz de elegir de entre estas diferentes técnicas.

39.No queréis estancaros en un tipo de articulación.

40.    Queréis tener articulaciones variadas. Esto os dará la mayor variedad y el mayor color a vuestra forma de tocar.

41.Así, ese es un pequeño ejercicio para que practiquéis. Practicadlo a diferentes tempos. Explorad lo que vuestra lengua puede hacer en la caña. Explorad también con el aire y la embocadura, de tal forma que descubráis vuestras habilidades y continuéis mejorando vuestra forma de tocar.

[Music: Vivaldi's "La Notte"]