Octava
Lección de Fagot, Parte 2. Dinámicas y posiciones de la
embocadura. Estudios de “A Tune a Day” y
“Rubank”. Por Terry B. Ewell. BDP# 198. www.2reed.net/bdp.
1.Vamos a hablar ahora sobre tocar “piano” en el fagot. En
mis primeros días como estudiante tuve un montón de
problemas tocando dinámicas suaves. Los profesores me
decían “¡no aprietes la caña!”.
Tenían razón, ya que no suena muy bien.
2.Estoy de acuerdo, ¡no deberíamos hacerlo!
3.Pero, ¿cómo tocar piano sin cerrar la embocadura en la
caña? Bueno, en realidad tenéis que cerrar la embocadura
en la caña. Tenéis que tener el balance adecuado de aire
y embocadura para poder tocar piano. Aquí tenemos unos pocos
pasos que serán de gran ayuda para que los estudiantes toquen
piano en el fagot:
4. 1) Un buen sonido tendrá siempre un gran
flujo de aire. Utilizad siempre un buen soporte para el sonido.
5. 2) Cuando cerréis la caña con la
embocadura, intentad envolver más la caña -poner
más superficie de labio de en la caña.
6. 3) Tirar ligeramente de la caña y tomar un
poco menos de caña amortiguará también el sonido y
os dará un timbre más oscuro.
7.Dejadme explicar un poco cómo el área de la superficie
de la caña, el área que vibra de la caña, afecta
al volumen. Pensad en la caña como si fuese un generador de
ruido. Cuando más caña tengas vibrando, mayor será
el ruido. Así que cuanto mayor sea la superficie de caña
que vibre, más fuerte sonará la caña.
8.En esta imagen, mis labios están muy cerca del primer alambre.
Esto quiere decir que casi toda la superficie de la caña
está vibrando. Donde los labios hacen contacto, sin embargo, la
vibración está amortiguada. Pero la mayor parte de la
caña está vibrando, con la excepción de los bordes
de las lengüetas -los raíles-, que no están
vibrando. Podéis ver que la apertura es muy grande aquí.
Es solo en los extremos laterales donde no hay nada de vibración.
9.Aquí tenemos un ejemplo del área menos vibrante de la
caña. Los labios se han retirado de la caña hasta llegar
casi al borde, donde está la apertura. Así que toda la
superficie que va desde los labios hasta el primer alambre recibe algo
de amortiguación. Solo tenemos vibrando la porción de
caña que tenemos dentro de la boca. Con los labios haciendo un
poquito de presión podéis ver que la apertura es muy
pequeña. Así que solo es en el área blanca donde
vemos vibración. Vemos amortiguación en el resto de la
caña.
10.Hay contraste entre los dos: el área menos vibrante de la
caña, donde los labios se ubican más hacia la punta; y el
área más vibrante de la caña, donde los labios se
ubican cerca del primer alambre.
11.Ahora, la posición normal de mis labios es hacia la mitad de
la caña. Esto me permite cambiar el timbre y, alterando la
posición de mis labios, puedo también cambiar el volumen.
Antes, en la página 12 de Weissenborn, podíamos ver
cómo cambiaba la posición de mis labios, un poco, de
manera que alteraba las dinámicas y el timbre.
12.Ahora, apliquemos los conceptos de dinámicas y musicalidad a
este dueto del Método Elemental de Rubank. Esta es la
lección 8, número 6.
13.Usaré el color rojo para mostrar la intención musical.
14.Ahora, en la lección 21, número 7, de A Tune A Day,
vamos a practicar algo más de fraseo. En la medida de lo
posible, no respiréis después del compás 4. Es
más fácil tocar esta pieza si la llevamos a 1 que si la
llevamos a 3, más despacio.
15.Qué pieza más bonita. Una de las cosas que más
me gustan de A Tune a Day es que tiene algunas melodías muy
bonitas de las tradiciones europeas y americanas. Es entretenido tocar
algunas de estas bonitas melodías.