Por Terry B. Ewell. Traducido por
Germán Martínez López. BDP #87.
www.2reed.net/bdp. Es un remake de BDP #2.
<Music:
Hummel Concerto Bassoon--Terry B. Ewell, Pianoforte--Peter
Amstutz.>
1. Si no le habéis echado un
vistazo al primer vídeo sobre acabado de cañas,
os animo a hacerlo. Hay muchos que necesitáis conocer para
entender lo que voy a explicar.
2. Este vídeo es esencial para
que entendáis mi enfoque pedagógico sobre el
acabado de cañas. Tendréis que acudir a este
vídeo muchas veces.
3. De nuevo, os animo a visitar idrs.org,
o a echar un vistazo a mi artículo, o ir a 2reed.net. El
número “2” para 2reed. Buscad el
artículo en la sección de
“Pedagogía de Acabado de Cañas de
Fagot”.
4. Una parte importante de este concepto
es la idea de los contrastres. Aquí os doy la
definición de contraste o contraposición. Es una
fuerza o influencia que se opone de manera igual y balanceada a otra,
contrarrestándola.
5. Veréis en un momento que
uso estos conceptos de tipos especiales de caña como
contrastes para la forma en la que podéis hacer
cañas.
6. Aquí, por ejemplo, tenemos
los tres contrastes conceptuales, los tres tipos especiales de
caña. Tenemos un contraste que es la
“Caña de notas agudas”. Otro contraste
es la “Caña de notas graves/piano. El tercero es
la caña “de Concierto/forte”.
7. Vemos que la caña normal se
ubica en el centro y, de hecho, posee varias características
de los tres tipos de caña. De esta forma,
deberíais pensar en cada uno de los tipos especiales de
caña como un extremo.
8. Si tuviésemos, por ejemplo,
solo dos contrastes, tendríamos un continuo. La
caña normal estaría en esta área y os
desplazaríais hacia la caña de notas agudas o de
notas graves en este continuo.
9. En la medida en que os
mováis hacia la “Caña de notas
graves”, tomaréis prestados conceptos que crean
una caña de notas graves. Pero, en realidad, en mi idea de
contrucción de cañas, tengo tres contrastes o
tres tipos de caña.
10. Así, este dibujo ilustra
mejor los conceptos. Vamos a ubicar los tipos de caña.
11. El tipo normal de caña
-esto es, la que encontramos en el centro de los tres tipos de
caña- es la mejor unión, balance o equilibrio
entre los tres tipos de caña.
12. Tiene una afinación
estable, buen sonido, y buena articulación en todos los
registros, pero tal vez no tan buena coomo en alguno de los tipos de
caña. Por ejemplo, la caña de notas agudas
tendrá una mejor articulación en el registro
agudo que el tipo normal de caña. La caña de
notas graves tendrá una mejor articulación en el
registro grave en comparación con la caña normal.
Así que sigue siendo un punto medio.
13. Puede tocar diferentes tipos de
dinámica y tiene puntos de inflexión
(término que introdujimos en el último de esta
serie de vídeos).
14. Los tres tipos de caña: de
notas agudas, de notas graves... (tendría que
añadir que este tipo de caña suave es la que uso
cuando tengo que tocar un bajo continuo. Sirve para cuando
queréis tocar de forma muy sutil para empastar,
quizás, con un chelo u otro instrumento de continuo;
podéis tocar muy suave con un gran sonido. Pero generalmente
no tocáis más de un mezzo-forte en estas partes
de continuo, así que os vendría mejor utilizar
ese tipo de caña).
15. ...y la caña de concierto
o forte, que es la que utilizaría si tocase en un concierto
como solista, como su título indica.
16. Vamos a echar un vistazo a algunas de
las características de estos tres tipos especiales de
caña. La caña de notas agudas, por lo general,
tiene una forma más estrecha, tanto en la superficie de la
caña como en el cuello (el tubo) de esta. Es más
corta, tiene redondeados primer y segundo alambres, y un mayor ratio o
diferencia entre el corazón y las alas (revisad el primer
vídeo para recordar la localización de
corazón y alas), un mayor ratio de espina a
raíles, puntos de inflexión, y un raspado en
paralelo.
17. Esto es, de nuevo, un ejemplo de lo
que introduje en el último vídeo con ejemplos
extremos del raspado en paralelo (donde, generalmente, desde el
área del corazón hacia atrás se
mantiene el mismo grosor en la superficie) y del raspado en cuesta
(donde, como su nombre indica, tenemos una gran cuesta en la superficie
de la caña).
18. La caña de notas graves,
piano o continuo tiene, en general, una forma más ancha
(especialmente en la superficie), una superficie más larga,
primer y segundo alambres achatados, menor diferencia entre
corazón y alas, menor ratio de espina a raíles
con una espina más fina (va a ser importante para nosotros
tener eso en consideración), una punta más fina,
y normalmente un raspado en cuesta.
19. Nuestro tercer tipo es la
caña de concierto o forte. Tiene en general una forma
más ancha (especialmente en el cuello), no tiene puntos de
inflexión o los tiene de forma muy ligera en las alas, un
menor ratio de espina a raíles con unos raíles
más gruesos y, en realidad, también una espina
más gruesa, y una mayor altura y ancho de apertura.
20. Vamos a explorar un poco
más esta caña de concierto/forte.
21. Para tocar fuerte en el fagot no solo
necesitamos una mayor cantidad de superficie vibrando en la
caña, sino también poder soplar una mayor
cantidad de aire a través de la caña. Es por ello
que, generalmente, la caña de concierto tiene una mayor
altura y ancho de apertura, lo que permite un mayor flujo de aire a
través de la caña. También es el
motivo para usar un cuello más ancho, lo que permite
también a la caña a sonar más fuerte
pues, de nuevo, podréis hacer pasar más aire a
través de la caña.
22. Ahora os tengo que advertir de algo.
No todos los tipos especiales de caña tienen necesariamente
todas las características enumeradas. Tendrán
algunas de las características para conseguir los resultados
deseados, pero no significa que todas tengan que estar presentes.
23. Pensad en estas
características como en los ingredientes de un estofado.
Más de un ingrediente debe ser añadido si se
retira todo o parte de otro ingrediente. Es una especie de receta para
tocar. Podeís tener, por ejemplo, una caña de
notas agudas en la que el músico prefiera tener una
caña más corta en lugar de una caña
más estrecha.
24. Ahora vamos a intentar comprender la
relación entre los puntos de inflexión y los
tipos de caña. He mencionado, por ejemplo, que la
caña de concierto no suele tener puntos de
inflexión. Sin embargo, los encontraréis mas
habitualmente en cañas de notas agudas o incluso de notas
graves.
25. Las cañas con puntos de
inflexión permiten diversos tipos de apertura. Esto es
debido al “efecto muelle” de la caña, lo
que permite al músico seleccionar diversas aperturas, como
se ilustra aquí. Así, podéis elegir
tener una apertura muy grande, una apertura muy pequeña, una
apertura media, etc.
26. Como la superficie vibrante de la
caña cambia a la par que la apertura, es casi como si
cambiáseis el tamaño de la caña. Es
por ello por lo que es de gran ayuda tener una caña lo
más pequeña posible para el registro
más agudo. Es por ello por lo que la ilustración,
aquí, en el número 3, muestra una menor
área de vibración -esta área en blanco
estaría vibrando-. La caña se debería
cerrar con mayor presión de embocadura, mostrada
aquí, en el número 3.
27. En contraposición,
tendréis una mayor área de vibración
con una embocadura muy relajada. Solo las áreas
más oscuras aquí están amortiguando la
vibración.
28. El resto de la superficie
estaría vibrando. Esto favorecería, por supuesto,
el registro grave, que una caña suene más fuerte,
y ese tipo de cosas también.
<Music: Hummel Concerto Bassoon--Terry B. Ewell,
Pianoforte--Peter Amstutz.>