테리 율이 실내악 연주, 스타일, 그리고 운지법을 위한 연습과 연주 방법들에 대해 강의한 내용
테리 율, 바순, 이레인 로스, 피아노
최현지, 번역
바순 디지털 교수 시리즈 #313
[music: Jacob, Fourth Sketch]
[음악: 제이콥, 네번째 스케치]
1. Hello, I am Terry Ewell, and I am pleased to present this video on Gordon Jacob’s Four Sketches for bassoon. Although the composition appears to be quite easy, it really is a fine study on three important aspects of bassoon playing. These aspects are ensemble playing or communication, providing character, and fingerings.
안녕하세요. 테리 율입니다. 고든 제이콥의 바순을 위한 4개의 스케치에 관한 영상을 소개하게 되어 너무 기쁩니다. 이 곡은 보기에는 굉장히 쉬워 보이지만 바순 연주에 있어 굉장히 중요한 세 가지 부분을 공부할 수 있는 아주 훌륭한 곡입니다. 그것은 실내악 연주와 소통, 곡의 특징을 표현하는 방법, 그리고 운지법에 관한 것입니다.
2. The first movement, “A Peaceful Piece,” provides excellent practice for the bassoon player to give a cut off at the end. This is needed so that both instruments end together. Notice that I need to indicate to the pianist when I will stop the note.
첫번째 악장인 “평화로운 곡” 은 바순 연주자가 곡의 마지막 음을 어떻게 다른 악기와 맞춰서 끊어야 하는지 연습 할 수 있는 훌륭한 기회입니다. 이것은 두 악기가 함께 끝날 수 있기 위해 꼭 필요한 연습입니다. 제가 가장 마지막 음을 언제 끊을지 피아니스트에게 어떻게 신호를 주는지 보시기 바랍니다.
3. So, I do that by a gesture with my instrument, with the bassoon bell. [demonstration] Now, notice that you have to be very careful [demonstration] that you are not moving the embouchure on the reed to give the cut off. So, I have to move my whole body together. I move my waist keeping everything fixed. [demonstration] No movement of the head there. Let’s see how this is done in the performance.
저는 바순 벨을 이용해 악기로 신호를 보냅니다. [시범] 이렇게 할 때 리드와 입을 움직여서 끝맺음 신호를 주지 않도록 조심해야 합니다. 연주자는 연주자의 몸을 사용해서 신호를 주어야 합니다. 저는 허리를 움직이고 나머지 부분은 움직이지 않습니다. [시범] 머리는 움직이지 않습니다. 그럼 연주 시 어떻게 하는지 살펴 보겠습니다.
[music: ending of the 1st Sketch]
[음악: 첫번째 스케치의 끝 부분]
4. When you are performing with a live accompanist it is important you have the ability to communicate with them. Obviously, you can communicate through breaths and gestures, but you also need to open up the site lines. So, you can see your accompanist out of the corner of your eye. Typically, I would move a little bit further back if I was in a performance with an accompanist.
반주자와 실황으로 연주할 때에는 반주자와 소통할 수 있는 기술이 필요합니다. 숨쉬기와 몸짓으로 소통하는 것은 물론이고 서로 볼 수 있는 시야를 확보하는 것도 필요합니다. 곁눈질로라도 반주자를 볼 수 있어야 합니다. 저는 대체적으로 반주자와 연주할 때 조금 뒤로 물러 나서 연주하는 것을 추천합니다.
5. I was in this position so that I could be closer to the microphone so that it could pick up the bassoon a little bit better. But when you perform with an accompanist and it is with a grand piano, you should probably be a little bit further into the place where the piano bends here
제가 이 자리에서 연주한 이유는 마이크에 조금 더 가깝게 있어서 마이크가 바순의 소리를 잘 잡을 수 있게 하기 위해서 입니다. 하지만 반주자가 그랜드 피아노를 사용할 때에는 그랜드 피아노의 모양이 들어간 부분 쪽으로 조금 더 들어가 자리하는 것이 좋습니다.
6. The second movement also must be performed with excellent communication between the pianist and bassoonist. Music is often a dialogue between instruments. You must be aware of the other instruments and communicate by listening and at times with visual cues. Here is a brief example from the 2nd movement, “A Little Waltz.”
2악장 역시 피아니스트와 바순 연주자의 호흡이 아주 중요합니다. 음악은 많은 경우 악기 간의 대화이기도 합니다. 따라서 연주자는 다른 악기와 함께 듣고 호흡하고 시각적인 신호들을 이용하여 소통해야 합니다. 그럼 2악장의 음악을 잠시 들어 보겠습니다. “작은 왈츠”입니다.
[music: portion of the 2nd Sketch]
[음악: 두번째 스케치의 한 부분]
7. The third and fourth movements of the composition provide excellent illustrations about how to provide character or communicate moods and emotion through music. The third movement, “L’Après-Midi D’un Dinosaur,” should present a lumbering, plodding creature. Here it is in the music:
이 곡의 3악장과 4악장은 연주자가 음악의 특징을 어떻게 살리고 곡의 분위기와 감정을 어떻게 표현할 수 있는지 잘 보여줍니다. “공룡의 오후” 라는 제목의 3악장은 육중하고 쿵쿵거리며 걷는 동물이 표현되어야 합니다. 그럼 음악을 들어 보겠습니다.
[music: portion of the 3rd Sketch]
[음악: 세번째 스케치의 한 부분]
8. However, in contrast the fourth movement, “Polka,” should be nimble, with shorter notes. Articulation is a very important way to communicate the mood of a composition.
하지만 “폴카” 인 4악장은 3악장과 달리 짧은 음들로 빠르고 민첩하게 연주되어야 합니다. 아티큘레이션은 곡의 분위기를 표현하는데 아주 중요한 도구입니다.
[music: portion of the 4th Sketch]
[음악: 네번째 스케치의 한 부분]
9. Last of all, be sure to make use of proper fingerings in the movement. I find that many beginning students do not make proper use of the whisper key. The whisper key should be down for all notes below and including Ab3.
마지막으로, 곡을 연주할 때 올바른 운지법을 사용해야 합니다. 초보 연주자들은 대부분 위스퍼 키를 올바르게 사용하지 않습니다. Ab3과 그 아래 음들을 연주할 때에는 위스퍼 키를 눌러야 합니다.
10. G3 absolutely should have the little finger Eb key depressed so that it is better in tune. This will lower the pitch. Last of all, make use of the flick or speaker keys for the tongued notes on A3, B3, and C4.
G3 음을 연주할 때에는 정확한 음정을 위해서 새끼 손가락의 Eb 키를 꼭 사용해야 합니다. 이것이 음정을 조금 낮춰 줄 것입니다. 또한 A3, B3,또는 C4와 같이 혀를 사용한 음을 연주할 때에는 플리커 키나 스피커 키를 사용해야 합니다.
11. I have a free fingering chart that is available. Please consult the chart regularly!
제가 제공해 드리는 무료 운지법 차트가 있습니다. 자주 참고해 주시기 바랍니다!
12. It is very important for you to practice with accompaniments. I have made these available to you on 2reed.net. Let me show you how to access that. First off, “Graded Bassoon,” if you go to that link page, you will see all sorts of things in order. This is graded by the Maryland Solo and Ensemble, the Music Educators Association listing. It also coincides with many lists throughout the world including those of the Associated Board of Royal Schools of Music, etc.
여러분이 반주와 함께 연습해 보는 것은 아주 중요합니다. 제가 제공하는 반주는 2reed.net 에서 찾으실 수 있습니다. 사용 방법에 대해 설명 드리겠습니다. 우선, “Graded Basson” 이라고 쓴 링크 페이지에 가시면 여러 정보들을 보실 수 있을 것입니다. 이것은 매릴랜드 음악 교육자 협회의 매릴랜드 솔로 그리고 앙상블 부서에서 곡의 난이도에 따라 정리한 목록입니다. 이 목록은 영국 왕립음악학교 협회와 같이 세계의 여러 단체에서 사용하는 목록과도 많은 부분 일치합니다.
13. The easiest are Grade 1. The Gordon Jacob piece is actually a Grade 3. So, if you look at the Grade 3 solos. It is here and you can find where that is. Look down the list.
가장 쉬운 곡들은 Grade 1 의 곡들입니다. 고든 제이콥의 곡은 Grade 3 레벨의 곡입니다. 여기 보시면 Grade 3의 곡들이 있는데 한번 목록을 살펴 보시기 바랍니다.
14. You can see that I have a lot of things in Grade 3. There are lots of things you can be doing. There we are—Jacob, Four Sketches. You can see that I have tempos here for MIDI and mp3. Eventually I will be placing the link for the video here.
보시는 바와 같이 Grade 3 에는 여러 곡들이 있습니다. 여러분들이 사용하실 수 있는 것들이 많이 있습니다. 제이콥의 네개의 스케치도 있고 또 여기 보시는 것처럼 MIDI 와 mp3 의 템포들도 있습니다. 앞으로 이 곳에 영상을 볼 수 있는 링크도 추가할 예정입니다.
15. Also, you can look up on 2reed.net the MIDI files by alphabet letter or the mp3 files. So, if you don’t know what level it is, you can simply go to J and very quickly find it that way. Here you go! Scroll down to Jacob and there it is, the Four Sketches.
또한 2reed.net에서 MIDI 파일을 알파벳 순으로 검색하실 수 있습니다. 혹시 곡의 레벨을 잘 모르실 때에는 원하시는 알파벳으로 가시면 빨리 찾으실 수 있습니다. 예를 들어 제이콥의 곡을 검색하시려면 스크롤을 아래로 내리셔서 J 로 가시면 이렇게 네개의 스케치를 찾으실 수 있습니다.
16. Well, I hope you enjoy this wonderful collection of character pieces. Thank you, Mr. Jacob, for your compositional talents!
제가 소개해 드린 이 캐릭터 소품곡을 여러분이 즐겁게 들으셨으면 좋겠습니다. 제이콥 작곡가님, 이렇게 좋은 곡을 작곡해 주셔서 감사합니다!
[music: Jacob, Fourth Sketch]
[음악: 제이콥, 네번째 스케치]