Ludwig Milde’s Three Easy Pieces. Terry B. Ewell provides practice and performance suggestions for this collection of compositions for the young bassoonist. Performances by Terry B. Ewell, bassoon and Elaine Ross, piano. BDP # 312, www.2reed.net.

루드위그 밀드의 세 개의 쉬운 곡
테리 율이 어린 바순 연주자들을 위해 작곡 되어진 밀드의 이 곡들을 위한 연습 방법과 연주 방법에 대해 조언한 내용.
연주: 테리 율, 바순. 이레인 로스, 피아노
바순 디지털 교수 시리즈 #312
www.2reed.net

1. Hello, I am Terry Ewell. Welcome to this video on three delightful little compositions for the young bassoonist by Ludwig Milde. Now, Milde is most famous for his Concert Studies, opus 26, which are really for quite advanced players. These studies, however, compositions are for the young bassoonist quite demanding and explore some wonderful lyrical aspects of the instrument.
안녕하세요. 저는 테리 율입니다. 루드위그 밀드가 어린 바순 연주자들을 위해 작곡한 서정적인 소품곡들을 소개하는 이 영상에 찾아오신 여러분들을 환영합니다. 밀드는 그의 오푸스 26번인 “콘서트 연구” 라는 작품으로 가장 많이 알려진 작곡가인데 이 26번 작품은 높은 수준의 연주자들을 위한 곡입니다. 하지만 이번 영상에서 소개할 그의 세 개의 쉬운 곡들은 어린 바순 연주자들을 위한 곡들이고 바순이라는 악기의 서정적인 면을 탐구할 수 있는 좋은 곡들입니다.

2. The different rhythmic subdivisions in the first piece can be a bit difficult. Students should begin by practicing the different subdivisions with a metronome. Here is a useful exercise practicing divisions of two and three.
첫번째 곡은 각기 다른 리듬의 분할 때문에 연주하기가 까다로울 수 있습니다. 학생들은 메트로놈을 사용하여 여러 다른 리듬 분할을 연습하는 것을 추천합니다. 지금 보여 드릴 연습방법은 두 개와 세개의 단위로 박자를 분할하여 연습하는 효과적인 방법입니다.

[music video example tempo 60]
[뮤직 비디오 템포: 60]
 
3. Once the slower speeds have been mastered, faster speeds need to be done.
느린 속도의 연습이 숙달되고 나면 빠른 속도의 연습이 진행되어야 합니다.
 

[music video examples 80, 100, 116]
[뮤직 비디오 템포: 80, 100, 116]

4. Then work for half note groupings with groups of four and six, as needed for the composition.
그 다음은 2분 음표를 네 개와 여섯 개의 단위로 분할하는 등 곡에 필요한 방법으로 연습을 진행해야 합니다.

[music video, example, half note=58]
[뮤직 비디오 시범, 2분 음표 = 58]
 
5. The end result should be fluid and very romantic in expression.
연습 목표는 자연스럽게 흘러가는 느낌과 로맨틱한 감정이 표현될 수 있는 연주입니다.
 
[music: 1st Piece, beginning]
[음악: 첫번째 곡, 도입부]

6. Most musical gestures in the Three Easy Pieces should express the four-measure phrasing. Each phrase features a crescendo and diminuendo. The placement of the climax, however, will depend upon the music. I like to move the first phrase to the appoggiatura in measure four. The second phrase follows the contour of the higher and lower notes.
이 세 개의 쉬운 곡들에서 표현된 음악적 제스처들은 보통 4마디의 프레이징으로 연주 되어야 합니다. 각각의 프레이징은 크레센도와 디미뉴엔도를 포함하고 있습니다. 하지만 클라이맥스의 표현은 음악에 의해 결정되어져야 합니다. 저는 첫번째 프레이즈를 4번째 마디의 앞꾸밈음으로 몰고 가듯 연주하는 것을 좋아합니다. 두번째 프레이즈는 음의 높낮이의 윤곽을 따라서 연주하게 됩니다.
 
[music: 2nd Piece, beginning]
[음악: 두번째 곡, 도입부]
 
7. The range of the three compositions extend to F#4 and G4.
세 곡의 음의 범위는 F#4 그리고  G4 까지 올라 갑니다.

8. If you need to consult a fingering chart for these notes, please see my publication on 2reed.net.
이 곡들의 운지법 차트를 보고 싶으신 분들은 2reed.net 에 기재된 제 차트를 참고하시기 바랍니다.

9. Here is a performance of the ending of the last piece, which features these higher notes.
이제 앞서 말씀 드렸던 높은 음들이 쓰여진 마지막 곡의 끝부분을 연주로 들려 드리겠습니다.

[music: 3rd Piece, ending]
[음악: 세번째 곡, 끝부분]