Ornamentation 1: Introduction. Terry B. Ewell
gives an introduction to Baroque ornamentation. Translated by
Translated by HyunJi Choi. BDP #58, 2reed.net.
장식음 기법 1: 서론. 테리 율이 바로크 장식음 기법을 소개한 내용
번역, 최현지
바순 디지털 교수 시리즈 #58
<Music: “Il Sonno” from Vivaldi's Concerto for Bassooon “La Notte”>
<음악: 비발디의 바순 협주곡 “라 노떼" 중 “일 소노">
1. Hello this is Terry Ewell, I am glad that you are joining me for this series of videos on ornamentation.
1. 안녕하세요. 테리 율입니다. 장식음 기법을 주제로 다루고 있는 비디오 시리즈를 시청해 주셔서 감사합니다.
2. Some of my favorite music is from the Baroque period, that is music
from 17th and 18th centuries. One of the things I like most about this
music is not only that we have a lot of concertos for bassoon and
several sonatas, and there are certainly masterworks but one of the
things I like most about this music is that it gives me a chance to
express myself not only as a performer but also as a composer.
2. 저는 바로크 시대에 쓰여진 음악을 굉장히 좋아합니다. 이 시대의 음악들은 17세기와 18세기에 쓰여진 음악들입니다. 제가
이 시대의 음악들을 좋아하는 이유는 꼭 바순을 위해 쓰여진 협주곡들과 소나타, 그리고 좋은 작품들이 많아서 만은 아닙니다. 제가
바로크 시대의 음악을 좋아하는 이유는 이 시대의 음악들을 통해 저는 연주자로서 뿐만 아니라 작곡가로서 제 자신을 표현할 수 있기
때문입니다.
3. In Baroque music the lines blur between performer and composer much
as lines blur for Jazz artists today. They're both performers on their
instruments as well as creators of the music they perform. Baroque
music give you the chance to do that (perform and compose). So let's
begin our introduction.
3. 현대의 재즈 뮤지션들과 작곡가들의 경계가 흐릿하 듯 바로크 음악에서도 연주자와 작곡가의 경계는 뚜렷이 구분되지 않습니다.
많은 재즈 뮤지션들은 악기를 연주하는 연주자임과 동시에 자신이 연주하는 음악의 작곡가이기도 합니다. 마찬가지로 바로크 음악도
연주자가 연주와 작곡을 같이 겸할 수 있는 기회를 줍니다. 자, 이제부터 서론을 시작하겠습니다.
4. Ornamentation is adding notes to Baroque music. The Italians had
another term for that is called "diminution." With diminution you take
quicker notes or faster notes and substitute them in the place of
larger notes.
4. 장식음 기법은 바로크 음악에 장식음을 더하는 것입니다. 이탈리아인들은 똑같은 의미를 가진 “디미뉴션"이라는
이름을 사용하기도 했는데요. 이 말의 뜻은 원곡의 기본 틀 안에서 선율을 작은 음가로 세분하여 장식하는 것을 말합니다.
5. "Free ornamentation" is a term I really like because it gives the
connotation--the idea--that ornamentation goes beyond just adding a
trill or a mordent here or there, but it really changes the music and
we will see some examples here.
5. 저는 “자유 장식음"이라는 명칭을 좋아합니다. 이 명칭이 내포하고 있는 의미 때문인데요. 장식음 기법이 단지
트릴 이나 모르덴트 (간결꾸밈음)를 사용하는 데 그치는 것이 아니라 선율 자체를 바꾸는 역할을 할 수 있다는 것을 보여주기
때문입니다. 앞으로 이 기법이 사용된 음악을 같이 살펴 보겠습니다.
6. One of the outstanding textbooks on ornamentation by Johnann Joachim
Quantz and it's called, "On Playing the Flute." This is a historic text
Quantz wrote on music and playing in his period of time.
6. 요한 요하임 크반츠가 쓴 “플루트 연주의 예술"이라는 책은 장식음 기법에 대해 쓰여진 훌륭한 음악 교양서 중 하나입니다. 이 책은 크반츠가 바로크 시대의 음악과 연주 기법에 대해 쓴 중요한 입문 서적입니다.
7. Here we see an example of where he gives three notes, C-D-E. He
gives the chord or the notes that would appear in the accompaniment and
then with that, he then shows all different sort of ornaments that can
be given. Notice it's not just playing the three notes and not
replicating them but in some instances it's really quite varied.
7. 여기서 우리는 그가 사용한 도-레-미, 세 음을 볼 수 있습니다. 크반츠는 반주 파트에 쓰일 코드 또는 음들을 우선 보여준
후, 연주자가 사용할 수 있는 모든 종류의 장식음들을 보여 줍니다. 보시는 것처럼 크반츠는 세 음만 사용하거나 세 음을 반복하는
것에 그치지 않고 때로는 굉장히 여러 종류의 장식음을 사용합니다.
8. Some places you can see the outline of the three notes, but in other
places it is sometimes a little more free. You can see that we add many
other notes. So there is really an infinite variety to ornamentation.
8. 어떤 부분에서는 세 음의 윤곽이 뚜렷이 보이지만 다른 부분에서는 좀 더 자유로운 형태를 띄고 있습니다. 보시는 것처럼 굉장히 많은 음들이 더해졌습니다. 장식음 기법은 셀 수 없이 많은 종류의 형태로 응용될 수 있습니다.
9. I mentioned earlier that the Baroque musician was a bit like the
Jazz artist of today. The Jazz artist of today might practice scales
and sequences, and certain patterns; and likewise the Baroque artist of
Quantz's day also practiced scales and sequences. Here they are working
on these three intervals.
9. 제가 조금 전에도 말씀 드렸듯이 바로크 음악 연주자들은 현대의 재즈 뮤지션들과 비슷한 점이 많습니다. 재즈 뮤지션들이
스케일이나 시퀸스 (반복진행), 또는 여러 패턴의 선율을 반복해서 연습하듯이 크반츠 시대의 바로크 연주자들 또한 스케일과
시퀸스를 연습했습니다. 여기에서는 연주자들이 세 개의 음정을 연습하고 있습니다.
10. His book actually contains a number of figures where he gives these
sort of extemporaneous variations on different intervals.
10. 크반츠는 자신의 책에서 여러 형태의 음정에 응용할 수 있는 변주 선율을 예문에 제시하고 있습니다.
11. So why do we ornament Baroque music? Well, it is the tradition of
Baroque music and if you're interested in playing Baroque music (so
that it is close to the tradition) you will need to ornament. It is
also quite necessary to ornament in many places in Baroque music. Let
me give you an example.
11. 그렇다면 우리는 왜 바로크 음악에 장식음을 쓰는 것일까요? 그 이유는 그것이 바로크 음악의 전통이기 때문입니다. 우리가
바로크 음악을 전통에 따라 잘 연주하고 싶다면 장식음을 적절하게 사용할 줄 알아야 합니다. 바로크 음악에 장식음이 꼭 필요한
이유가 하나 더 있습니다. 제가 예를 한 가지 들어 보겠습니다.
12. Here is an example out of the Vivaldi concerto "La Notte," and this is the, I guess you could say, the Adagio movement.
12. 이것은 비발디 협주곡의 “라 노떼"라는 아다지오 악장에 해당하는 부분입니다.
13. The Adagio movement only has three notes and the bassoon part.
These notes represent what is given in the strings and the continuo
part. (I think there should be a flat added here, at least I like to
add one.) But you can see this is a very boring movement if all you did
was play one chord, one chord, and one chord. Instead, however, I see
this as an opportunity for a cadenza on each chord and I have written
the cadenza out here, which you can see briefly. In one of the later
videos you get to hear that played.
13. 이 아다지오 악장은 세 개의 음과 바순 파트로만 쓰여져 있습니다. 이 음들은 현악기와 콘티누오 파트로 쓰여진 것입니다.
(제 생각에는 여기에 플랫을 더해서 연주하는 것이 좋을 것 같습니다.) 보시는 바와 같이 악보에 쓰여진 대로 그냥 세 코드만
연주한다면 이 악장은 정말 지루한 음악이 될 것입니다. 하지만, 저는 이런 부분이야 말로 각각의 코드에 카덴자를 더할 수 있는
좋은 기회라고 생각합니다. 제가 쓴 카덴자를 잠깐 보시겠습니다. 시리즈 중 다음 비디오에서 제가 이것을 연주하는 것을 감상하실
수 있을 겁니다.
14. In addition, ornamentation in Baroque music enhances the music and
it allows the performer additional expression. I like that because I
can individualize my performance.
14. 바로크 음악에서 장식음 기법은 음악을 향상시켜 주고 연주자가 자신의 연주에 자신만의 색깔을 입힐 수 있게 해 줍니다. 저만의 개성을 표현할 수 있기 때문에 저는 이 기법을 아주 좋아합니다.
15. Here's an example of some ornamentation given by Besozzi.
15. 다음은 베소찌라는 이탈리안 작곡가가 사용한 장식음입니다.
16. Here is his original melody and next we see the ornamented and
melody. Notice how much more florid the melody is. He does add a little
mordent here, he adds a scale here that really does change the notes in
many ways.
16. 이것은 그가 사용했던 원래의 선율이고 다음은 장식음을 첨가한 선율입니다. 장식음을 쓴 후 선율이 훨씬 화려해졌습니다. 짧은 모르덴트(간결꾸밈음)와 스케일을 사용함으로 선율이 많이 달라지는 것을 느끼실 수 있을 것입니다.
17. So, you can see that the ornamentation is quite free at times, particularly in the slower movements.
17. 느린 곡인 경우에는 장식음 기법이 보다 더 자유롭게 사용되는 것을 보실 수 있으셨을 겁니다.
18. The ornamentation does indeed vary by composer. Different countries
had different styles of ornamentation. Naturally as time progressed
ornaments changed. 18. 장식음 기법은 작곡가에 따라 사용되어지는 방법이 많이 다릅니다. 또한 각 나라마다
장식음을 사용하는 스타일이 많이 차이가 있었습니다. 시대가 변함에 따라 장식음 기법의 사용 형태도 많이 달라져 왔습니다.
19. Composers had different types of ornaments that they were fond of.
So we can't really speak about a common practice of ornamentation,
where each ornament would apply whether it's to Vivaldi, to Quantz, or
to any number of different composers.
19. 작곡가들마다 자신이 선호하는 장식음 기법들이 다른 경우가 많은 것을 보곤 합니다. 그렇기 때문에 비발디나 크반츠, 또는 다른 작곡가들 모두가 공통되게 사용했던 장식음 기법을 정의할 수는 없습니다.
20. The ornaments will vary. Frederick Neumann in his book.
"Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music" does a good job of
showing the differences between Italian, French, and German
ornamentation and then in addition he gives special attention to J. S.
Bach.
20. 장식음 기법은 다양한 형태로 사용되어 집니다. 프레드릭 뉴만은 자신의 책 “바로크와 후기 바로크 시대의 장식음
기법"에서 이탈리아, 프랑스, 독일의 각 나라에서 사용되던 장식음 기법의 차이점과 요한 세바스챤 바하의 음악에 대해 자세히
설명하고 있습니다.
21. So what ornaments are common? Well, appoggiaturas are by far the
most common type of ornaments you'll find in the music. You'll find
trills, you will find turns, mordents, also runs. All of those you need
to be aware of in order to play Baroque music.
21. 그렇다면 자주 쓰이는 장식음 기법에는 어떤 것들이 있을까요? 앞 꾸밈음 (아포지아튜라, 전타음)은 가장 많이 쓰이는
장식음 중 하나입니다. 트릴, 돈 꾸밈음(턴)과 여러 형태의 스케일도 많이 찾아볼 수 있습니다. 바로크 음악을 연주하기 위해서는
이런 장식음을 잘 응용할 줄 알아야 합니다.
22. Well, creating ornamentation could require a lifetime of study. I
realize that you wanted it started with them right away so I'm giving
you some suggestions here in these videos for how you can do that. But
you need to study source documents, that is the writings as well as the
music from the time.
22. 장식음 기법을 적절히 사용하기 위해서는 오랜 시간의 공부가 필요합니다. 이 공부를 시작하시는 데 조금이나마 보탬이 되기
위해 이 비디오 시리즈를 만들고 있습니다. 하지만 가장 중요한 것은 여러 고전 음악 서적과 악보들을 직접 공부하는 것입니다.
23. Secondary documents are those that are written by those of a later period of time that have studied the source documents.
23. 2차 연구 서적들은 후세 시대에서 고전 서적을 연구한 후 쓰여진 책을 말합니다.
24. Be sure to listen to outstanding performances. I want to leave you
with one excellent text. I recommend this highly to you: Robert
Donnington’s A Performer’s Guide to Baroque Music. If you
could get only one book on Baroque ornamentation, I would suggest this
one. It presents a comprehensive yet readable approach to
ornamentation. It will be an excellent introduction to you.
24. 또한 여러 훌륭한 연주들을 꼭 들어 보시기 바랍니다. 바로크 장식음 기법에 대한 책 한 권을 소개하는 것으로 이제 강의를
마치려고 합니다. 로버트 도닝턴이 쓴 “연주자들을 위한 바로크 음악 소개서"라는 책을 소개해 드리고 싶습니다. 만약
여러분이 바로크 장식음에 관한 책을 딱 한 권만 읽으신다면 이 책을 추천해 드리고 싶습니다. 이 책은 바로크 장식음 기법에 대해
포괄적이지만 또 아주 읽기 쉽게 정리해 놓은 책이기 때문에 여러분들에게 도움이 될 거라 생각합니다.
25. For further information, please see the website on the screen. God bless you, thank you.
25. 자세한 정보는 스크린에 있는 웹사이트에서 찾으실 수 있습니다. 하나님의 이름으로 여러분을 축복합니다. 감사합니다.