Ornamentation 4: Application. Terry B. Ewell applies ornamentation to
music by Telemann. Translated by Hyunji Choi. Bassoon
Digital Professor video #61, 2reed.net.
장식음 기법 4: 응용
테리 율이 텔레만의 음악에 장식음 기법을 응용하고 있다.
최현지, 번역
바순 디지털 교수 시리즈 영상 #61
<Music: “Il Sonno” from Vivaldi's bassoon
concerto "La Notte">
<음악: 비발디의 바순 협주곡 “라 노떼” 중 “일
소노”>
1. Well this video on ornamentation is going to apply ornamentation and
actually give you some examples to learn from.
1. 이번 영상에서는 장식음 기법을 음악에 어떻게 사용하는지 구체적인 예를 들어 살펴 보겠습니다.
2. Already on YouTube and www.2reed.net I have a couple of videos of my
performance of Vivaldi's "La Notte," which is a concerto for bassoon
and small string ensemble.
2. 유튜브와 www.2reed.net 에 비발디의 “라 노떼” 를 연주한 저의 영상이
몇가지 올라와 있습니다. 이 곡은 바순과 작은 현악 앙상블을 위한 협주곡입니다.
3. You might want to study that that piece, get the music and see the
many the many ornaments that I have put into that piece. But let's take
a look at some examples here.
3. 이 곡을 더 공부해 보고 싶으신 분들은 이 곡의 악보를 구하셔서 제가 곡에서 사용한 많은 장식음들을 살펴 보시기를 추천
드립니다. 지금은 우선 제가 이 곡에서 사용했던 장식음 기법의 몇가지 예를 살펴 보겠습니다.
4. There are several places in Baroque music where you should consider
adding ornamentation.
Cadences are one of those places. Not all Baroque music will indicate
trills, but you should
consider that when you're looking at the compositions.
4. 바로크 음악 연주 시 장식음을 더하는 것을 고려해야 하는 곡의 몇 가지 구간들이 있습니다. 곡의 종지 부분이 그런 구간 중
하나입니다. 바로크 음악에서 트릴이 악보에 따로 기보되지 않은 경우도 많다는 것을 연주자는 인지하고 트릴의 사용 여부를 고려해야
합니다.
5. Also, with repetitions: Now some repetitions happen due to repeat
signs, where a section is repeated, but sometimes you have repetitions
due to sequences. In either case you should consider providing
ornamentation on repeated segments to provide interest.
5. 장식음 기법의 사용을 고려해야 할 또 하나의 부분은 음악이 반복되는 구간입니다. 악보에 기재되어 있는 도돌이표로 인해
음악이 반복되기도 하지만 어떤 경우에는 시퀸스 (반복 진행) 의 사용으로 같은 음악이 반복되기도 합니다. 연주자는 두가지의 경우
모두 음악에 재미를 더하기 위해 반복되는 음악에 장식음 기법을 더하는 것을 고려해야 합니다.
6. Don't forget to consider articulations and dynamics when you are
varying your music.
6. 음악에 변화를 줄 때 아티큐레이션과 다이나믹 (셈여림)도 잊지 말고 사용해야 할 기법입니다.
7. Baroque treatises emphasize varied styles of tonguing and often
modern articulation is really
devoid of the different styles of tonguing in Baroque music so you
should consider that. Baroque
tonguing patterns often includes three slurred and one tongued, but
almost never two slurred and
two tongued notes. The pattern two slurred and two tongued notes is
common in the Classical
period and Romantic period but not in the Baroque period. Generally you
should avoid that.
7. 바로크 음악 서적에서는 혀를 사용한 관악 연주 기법인 텅잉 기법을 여러 형태로 사용하는 연주 스타일을 강조하는 것을 찾아볼
수 있지만 현대 음악에서 사용되는 아티큐레이션들은 바로크 음악에서 쓰여지는 여러 텅잉 기법을 사용하지 않는다는 것도 연주자들이
이해해야 할 부분입니다. 바로크 시대의 텅잉 기법의 유형은 대체로 슬러로 이어진 세 음절과 텅으로 소리 낸 한 음절로
이루어지고, 슬러로 이어진 두 음절과 텅으로 소리 낸 두 음절의 진행은 거의 쓰여지지 않습니다. 슬러로 이어진 두 음절과 텅으로
소리 내는 두 음절로 진행되는 기법의 유형은 고전 시대나 낭만 주의 시대에 널리 쓰여진 유형이며 바로크 시대에서는 사용되지
않았습니다. 따라서 연주자들은 이것을 조심해야 합니다.
8. Consider adding dynamics also for added interest. Often you'll hear
in Baroque music the echo
dynamic where you have one phrase played forte, for instance, and then
upon the repetition that
phrase played at a quieter dynamic.
8. 음악에 흥미를 더하기 위해서는 다이나믹의 적절한 사용 또한 필요합니다. 바로크 음악에서는 처음 등장하는
악절을 크게 연주하고 두번째 반복되는 악절은 작게 연주하는 메아리 형식의 다이나믹 사용을 자주 접할 수 있습니다.
9. Now, let's consider some music here as we apply our ornaments.
9. 자, 이제 장식음 기법을 사용해 볼 음악을 살펴 보겠습니다.
10. Here is the opening of the Andante movement of the Telemann Sonata
in A minor for bassoon. This opening passage is repeated so the first
time I would play this without any sort of variation but the second
time I definitely would vary it.
10. 이 음악은 바순을 위한 텔레만 소나타 라 단조 중 안단테 악장의 도입부입니다. 이 도입부는 두 번 반복되기 때문에 저는
첫번째는 악보에 아무 장식 없이 연주하고 두번째에는 반드시 장식음 기법을 사용하여 곡에 변화를 주어 연주합니다.
11, This is common to what I do in my music: I will put in some added
notes here indicating
the ornamentation I'm adding to the music.
11. 이것은 제가 자주 연주하는 연주 방식입니다. 여기에 보시는 대로 악보에 몇가지 음들을 적었는데 이것은 제가 이 음악에
추가할 장식음들을 기보한 것입니다.
12, This ornamentation I only play the second time around. At the end
of the movement as you can see there is no trill at the cadence so it
is my pattern to add the trill at the end of the cadence. So, let me
begin first by playing for you the of opening segment of this. I will
play it without
ornaments the first time, the way I play it, and then I will play it
the second time with the
ornament. Then I will conclude this by playing the entire first section
of the Andante as I would
play it in the performance.
12. 제가 기보한 장식음들은 음악이 두번째 반복될 때만 사용합니다. 여기서 보시는 바와 같이 악장의 마지막 부분의 종지 부분에
트릴이 기보되어 있지 않기 때문에 저는 이 종지 부분에 트릴을 추가해서 연주할 것입니다. 이제 여러분들께 이 곡의 시작 부분을
들려 드리겠습니다. 처음에는 장식음을 전혀 사용하지 않고 연주하고 두번째는 장식음을 추가해서 연주하겠습니다. 끝으로 안단테
악장의 첫 구간을 연주회에서 연주하듯 모두 들려 드리겠습니다.
13. So now you have had the chance to hear this slightly ornamented
version. You notice that
I kept this movement quite simple. It seemed to be a beautiful melody,
so I added just a
few ornaments to provide some variation. Most of the
ornamentation I did was at the beginning of the Andante.
13. 여러분들은 지금 장식음이 최소한으로 추가된 음악을 들으셨습니다. 들으셨던 대로 저는 이 악장에서 장식음을 많이 추가하지
않았습니다. 이 악장의 멜로디가 그 자체로 굉장히 아름다워서 최소한의 장식음만을 써서 음악에 변화를 주려고 노력했습니다.
14. You might notice that the of the second line I did very little
ornamentation and that was because I had this dialogue going back and
forth between the two voices.
14. 이 곡의 두번째 줄을 연주할 때 저는 장식음을 아주 조금만 사용했습니다. 그 이유는 두 파트의 선율이 서로 대화 형식으로
진행되고 있었기 때문입니다.
15. If you had heard this performed with all the parts you would hear
that the the cello or the continuo part starts out with these of
staccato notes. By the way these little daggers are the way they showed
staccato and the Baroque period.
15. 여러분들이 이 곡에 필요한 모든 악기가 함께 연주하는 것을 들으셨다면 첼로 파트나 콘티뉴오 파트가 스타카토 음들로
시작하는 것을 들으셨을 것입니다. 여기 악보에 적힌 일자 모양의 긴 점들은 바로크 시대에 스타카토를 나타내는 기호로 쓰여졌습니다.
16. It started out with staccato here and then I have staccato notes
that are imitate that in the bassoon and this line with 16ths
<singing> is imitated then in the other part. If I had
decided to put an ornament here than I would have asked for the other
part to put in an ornament as well.
16. 여기에서 시작된 스타카토 음들은 바순 파트가 이어 받아서 따라 하고 이 줄에 있는 16분 음표
<노래> 들도 다른 파트에서 모방되어 집니다. 만약 제가 여기서 장식음들을 쓴다면 다른 악기 파트에서도
같은 방법으로 장식음들을 써서 연주해 달라고 부탁할 것입니다.
17. You might notice that I did not use vibrato, or at least very
little vibrato. That tends to be my
practice for Baroque music. Vibrato [as we use it now] was actually a
20th century development.
Vibrato in the Baroque time was actually an ornament applied into
certain notes. So I try to
minimize vibrato or use very little when I play Baroque music in order
to focus on the purity
of sound and to try to emulate the style little better.
17. 제가 이 곡을 연주할 때 비브라토를 거의 쓰지 않거나 써도 최소한으로 쓰며 연주한 것을 들으셨을 것입니다. 이것이 바로크
음악을 연주할 때 저의 연주 방식입니다. 요즘에 많이 사용되는 비브라토는 20세기에 발전된 기법입니다. 바로크 시대에서의
비브라토는 특정 음들을 장식하는 장식음 기법 중 하나로 쓰여졌습니다. 따라서 제가 바로크 시대의 음악을 연주할 때에는 비브라토
사용을 최소한 하여 소리의 순수함에 집중하게끔 하고 바로크 시대의 음악에 적절한 연주 방식을 따르고 표현하려고 노력합니다.
18. I hope this is has given you some ideas for applying your
ornamentation.
18. 제 설명이 여러분들이 장식음을 사용하시는데 조금이나마 도움이 되었기를 바랍니다.
19. I hope that you will go on to the fifth video where you get a
chance to test yourself and try some ornaments yourself. God bless you,
bye.
19. 다음 영상도 시청해 주시기를 바랍니다. 제가 준비한 다섯번 째 영상에서는 여러분들이 직접 장식음들을 사용해 보시고
지금까지 살펴 본 장식음 기법들을 응용하는 시간을 가지실 수 있습니다. 하나님의 이름으로 여러분들을 축복합니다. 그럼 다음
영상에서 뵙겠습니다.
<Music. Vivaldi's "La Notte," Adagio>
<음악. 비발디의 “라 노떼,” 아다지오>