오레피치의 멜로디 스터디 #2
테리 율이 주의깊게 듣기의 중요성에 대해 설명하며 드론으로 연습하기, 한 숨으로 연주하기, 턱을 떨어뜨려 호흡하는 방법 등에 대해 강의한 내용. 테리 율의 연주로 마무리 되는 영상.
번역, 최현지
바순 디지털 교수 시리즈 #327
www.2reed.net
[Music: Orefici’s Melodic Study #5, performed by Terry B. Ewell]
[음악: 오레피치의 멜로디 스터디 #5, 연주: 테리 율]
1. Hello, I am Terry Ewell. Welcome to this video on Orefici’s Study number 2.
안녕하세요. 테리 율입니다. 오레피치의 두번째 스터디에 관한 영상을 찾아 주셔서 감사합니다.
2. I think a good deal about spiritual things and how they apply to life, how they apply to my attitude towards others, how I play bassoon, etc. One thing that I was thinking about in relation to this study is that Jesus says that people hear without hearing and see without seeing. He was talking about spiritual things. He would speak about certain matters, and they wouldn’t understand the spiritual application.
저는 평소에 영적인 부분에 대해 많이 생각하고 그 영적인 부분이 저의 삶이나, 제가 다른 사람들을 대하는 태도, 또는 제가 바순을 어떻게 연주하는지 등에 끼치는 영향들에 생각해 보곤 합니다. 이 곡과 관련해서는 예수님이 보나 보지 못하고 들으나 듣지 못하는 사람들에 대해서 말씀하신 것에 대해 생각해 보았습니다. 예수님은 영적인 부분에 대해 말씀하신 것이었습니다. 사람들은 예수님이 어떤 말씀을 하실 때 그 말씀에 대한 영적인 적용을 하지 못하였습니다.
3. But we do much the same thing when we play bassoon. We hear what we are playing, but at times we are really not listening and attending to it. I am sure guilty of that in my playing. A lot of times I am concentrating on things, and I am missing the intonation. Or there is an attack that is not quite clean that I really didn’t quite hear. Yet I am attending to the music. It is difficult to really, really listen and grasp what you are doing.
우리도 바순을 연주할 때 그럴 때가 있습니다. 자신이 내는 소리를 듣고는 있지만 때로는 정말 주의 깊고 귀 기울여 세밀하게 듣지 못 할 때가 많이 있습니다. 저 또한 그럴 때가 많음을 돌아보게 됩니다. 어떤 경우에는 연주 시 다른 부분에 신경 쓰다 보면 음정을 놓칠 때가 있습니다. 또 다른 경우에는 어택 (음의 도입)이 깨끗하지 못했던 걸 못 듣고 지나갈 때도 있습니다. 하지만 그럴 때에도 저는 분명히 집중해서 연주하고 있었습니다. 이것은 그만큼 자신의 연주를 정말 주의 깊게 듣고 객관적으로 파악하는 것이 얼마나 힘든지 말해 줍니다.
4. For instance, take a look at me now. Really closely examine me. Are you seeing that I am wearing a tie that is a tribute to Vincent van Gough? Did you see that? You were looking but maybe you missed that. This is partly what I mean.
한번 예를 들어 보겠습니다. 지금 저를 한번 바라봐 주시겠습니까? 정말 찬찬히 한번 살펴봐 주시길 바랍니다. 여러분은 제가 빈센 반 고흐를 추모하는 넥타이를 매고 있는 것을 보셨나요? 거기에 눈길이 가신 분이 계신가요? 저를 보고 계셨지만 그 부분은 놓치신 분도 있으셨을 거라고 생각합니다. 제가 말씀드리고 싶은 요점 중 하나가 바로 이것입니다.
5. Orefici Study #2 gives you an important entrance into really attending to features on the bassoon. Here is the opening with an E drone.
오레피치 스터디 2번은 바순의 여러가지 기능에 대해 정말 주의 깊게 생각해 볼 기회를 줄 입문곡 으로 사용하기 좋은 작품입니다. 자 그럼, 곡의 첫 부분을 E 드론과 함께 연주해 보겠습니다.
[music]
[음악]
6. The ending can also be worked well with an E drone. I find that the low E is best in tune by adding the little finger.
곡의 끝 부분도 E 드론을 틀어 놓고 연습하기 효과적인 부분입니다. 제 경험으로는 낮은 E 음은 새끼 손가락을 사용하는 것이 음정에 도움이 됩니다.
[music]
[음악]
7. When I am playing with the drones, I am using my ears to critically listen to the placement of each note in the arpeggio with the reference pitch. This is an important skill to develop that will really help you to play well with others and to better discern what is in tune and what is out of tune.
드론을 사용하여 연습할 때에 저는 아르페지오 중 각각 음들의 높낮이 배치를 기준이 되는 음과 비교하여 세밀하게 듣고 조정합니다. 이것은 연마해야 할 아주 중요한 기술로써 다른 연주자들과 연주할 때 꼭 필요하며 음정이 맞는지 틀렸는지를 잘 판단할 수 있게 해 줍니다.
8. The F#s in this piece are best played with the little finger, the right hand little finger. That F# is lower in pitch than the one with the right-hand thumb.
이 곡의 F#은 오른손의 새끼 손가락으로 연주하는 것이 가장 좋습니다. 이 F#은 오른손의 엄지 손가락의 F# 보다 음정이 낮습니다.
9. Next, carefully listen to the quality of the sound and the fingering work in the very fast passages.
다음은 소리의 퀄리티와 빠른 부분에서의 핑거링을 잘 들어보시기 바랍니다.
[music]
[음악]
10. That octave leap is often quite slow. So, in needs to be in tempo.
이 옥타브 뛰기 부분은 너무 느려질 때가 있습니다. 이 부분은 원래 템포대로 가야 합니다.
[music]
[음악]
11. I have the metronome set to 120…
메트로놈을 120 에 맞췄습니다.
[music]
[음악]
12. …making sure that every note is clear and distinct and controlled.
In the next line the fingering is also quite tricky. I concentrate so that every note is controlled, in tune, and well centered. I don’t allow a single tone to escape my concentration. I really hear each note when I play them regardless of the speed. This is key to the best accuracy and sound production.
한 음 한 음이 깨끗하고 또렷하게 들리고 잘 연주 되도록 신경쓰며 연주해야 합니다.
다음 부분은 핑거링이 꽤 복잡합니다. 저는 한 음 한 음이 잘 연주되고 음정이 정확하게 소리가 나도록 집중합니다. 한 음도 놓치지 않도록 주의합니다. 연주의 빠르기와 상관 없이 제가 현재 연주하고 있는 모든 음을 세밀하고 주의 깊게 듣습니다. 이런 연습 방법은 정확한 연주와 좋은 소리를 위해 꼭 필요한 것입니다.
[music]
[음악]
13. I find it particularly difficult coming off the high A with the F#, E, and D#. There are cross fingerings here, forked fingerings. It is also an issue of intonation.
저는 높은 A 음에서 F#, E, 그리고D# 으로 내려오는 부분이 특히 연주하기가 어려운 구간이라고 생각합니다. 핑거링이 왔다 갔다 복잡하고 음정도 정확하게 연주하기가 까다롭습니다.
[music]
[음악]
14. Now. Let’s work phrase direction. You can still phrase through staccato notes. This is called “playing on the wind.”
다음은 프레이징에 대해 생각해 보겠습니다. 스타카토 음들을 연주할 때에도 프레이징을 계속 살릴 수 있습니다. 이 연주 방법은 “한 숨으로 연주”하는 방법입니다.
[music]
[음악]
15. See, I am using the air to shape the phrase, to shape the dynamics—not the embouchure, not the tongue, or anything like that. Those are used instead for articulation. But I really am shaping this:
들으신대로 저는 호흡을 이용하여 프레이즈의 윤곽을 만들고 있습니다. 앙부슈어나 혀는 프레이즈를 만드는 데 전혀 사용하지 않고 아티큐레이션을 표현하는 데만 사용합니다. 저는 정말 호흡만으로 프레이즈의 윤곽을 이렇게 만들고 있습니다:
[music]
[음악]
16. The ending portion of the piece with staccato eighth notes are difficult because you have to sneak in breaths. The quickest breaths can be done by dropping the jaw not raising the head. This is the way I choose to play this at the end.
곡의 끝 부분의 스타카토 8분 음표들은 중간에 몰래 몰래 숨을 쉬어 가며 연주해야 하기 때문에 연주하기기 쉽지 않습니다. 가장 빠르게 숨을 쉴 수 있는 방법은 머리를 움직이지 않고 턱을 떨어뜨려 주는 것입니다. 저는 그래서 곡의 끝 부분의 연주를 이 방법을 사용하여 연주합니다.
[music]
[음악]
17. In conclusion, it is too easy to see without really perceiving and to hear without truly discerning. Take the time on this study to hone those skills. You will make much more rapid progress on the bassoon, if you fully understand the imperfections in your playing and then address those issues. Goodbye.
결론은 우리는 보고 있으면서도 정확하게 이해하지 못하고 듣고 있으면서도 세밀하게 판단하지 못 할 때가 많다는 것입니다. 이 곡을 가지고 차분히 공부해서 주의 깊게 보고 듣는 연습을 하시면 좋겠습니다. 여러분의 연주의 부족한 점을 정확히 파악하고 그 부분들을 해결해 나가면 바순연주자로서 더욱 빠른 성장을 하실 수 있을 거라고 생각합니다. 시청해 주셔서 감사하고 다음 영상에서 또 찾아 뵙겠습니다
[Performance of Orefici’s Melodic Study #2]
[연주:오레피치의 멜로디 스터디 #2]
[Music: Orefici’s Melodic Study #5, performed by Terry B. Ewell]
[음악: 오레피치의 멜로디 스터디 #5, 연주: 테리 율]