[Excerpt from Orefici 5, performed by Terry B. Ewell]
Мелодический этюд Орефичи №14. Использование самоконтроля и настойчивости: обсуждение и выступление Терри Б. Юэлла. Перевод, Елена Яковлева. BDP #346. www.2reed.net.
[Excerpt from Orefici 5, performed by Terry B. Ewell]
[Отрывок из 5го этюда Орефичи, в исполнении Терри Б. Юэлла]
1. There are verses out of the second letter from Saint Peter, first chapter, that talk about the need for perseverance and self control. In this fourteenth study by Orefici that is exactly what is going on here. This is a study in the self-control of wind, vibrato, and fingers. This is difficult for that reason.
1. Во втором послание святого Петра, в первой главе, есть стихи которые говорят о необходимости настойчивости и самоконтроля. В этом четырнадцатом этюде Орефичи именно это и происходит. Это этюд для самоконтроля над воздухом, вибрато и пальцами. Он труден по этой самой причине.
2. In many places there are crescendos that lead to a sudden piano. There are also these little hairpins—little crescendos—that increase and decrease. Doing all of these dynamic inflections while keeping the notes together and having a fast vibrato is difficult. I think that having a fast vibrato in the A section, the first section is best. Putting the A section together is difficult.
2. Во многих местах есть crescendo, которые приводят к внезапному piano. Есть также эти маленькие шпильки — маленькие crescendo — которые увеличивают и уменьшают нюанс. Выполнять все эти динамические изменение, правильно играя ноты с быстрым вибрато, оказывается сложно. Я думаю, секция А, первый кусок, лучше звучит с быстрым вибрато. Собрать всю эту секцию, довольно сложно.
3. Let me show you…let me take the first two measures. When I was practicing and preparing this study I was thinking about self-control and how to do that. The piano occurs on the second measure on the sixteenth.
3. Сейчас я вам покажу… возьмём первые два такта. Когда я занимался и готовил этот этюд, я думал о самоконтроле и о том, как это сделать. Piano происходит во втором такте на шестнадцатой ноте.
4. Sometimes this is not correctly marked in the part. Be sure to do that. Also, the crescendo in the first measure is left out. One way to practice the dynamics is to do four counts of a G and then go to A and then suddenly piano.
4. Иногда это неправильно отмечено в партиях. Обязательно сделайте это. Кроме того, отсутствует crescendo в первом такте. Один из способов заниматься нюансами это играть 4 доли Соль, затем переходить к Ля, а затем внезапно на piano.
[Examples: G4-A4-G4; G4-A4; ]
[Примеры: Соль4-Ля4-Соль4; Соль4-Ля4]
4a. and then come back in dynamic.
4а. а затем вернуться в предыдущий нюанс.
[Example: measure 1 to the start of measure 2]
[Пример: первый такт до начала 2го такта]
5. So, I am practicing the breath separate from the fingers and the vibrato.
5. Итак, я отдельно занимаюсь дыханием, пальцами и вибрато.
6. That little awkward--sounding seasick—section in line 3 is a good place to practice this self-control. Let me just practice the first notes of beats.
6. Этот неуклюжий пассаж — который звучит как будто бы голова кружится —в 3й строке, хорошее место чтобы попрактиковаться самоконтролем. Я поиграю только первую ноту каждой доли.
[Example: line 3, dynamics]
[Пример: 3я строчка, нюансы]
7. First, I am just trying the crescendos and diminuendos. And now I am adding a fast vibrato at the same time.
7. Сначала, я только пробовал crescendo и diminuendo. А теперь я одновременно добавлю быстрое вибрато.
[Example: line 3, dynamics and vibrato]
[Пример: 3я строчка, нюансы и вибрато]
7a. It doesn’t sound great by itself. I will try it again.
7а. Само по себе это звучит не очень качественно. Попробую я еще раз.
[Example: line 3, dynamics and vibrato]
[Пример: 3я строчка, нюансы и вибрато]
8. I am trying to separate the components: the vibrato from the crescendo and diminuendo and then the finger work.
8. Я пытаюсь разделить компоненты: вибрато от crescendo с diminuendo, а затем работу пальцев.
[Example: line 3, dynamics, vibrato, fingers]
[Пример: 3я строчка, нюансы, вибрато, пальцы]
9. Trying to keep all of that fluid at the same time makes this extremely difficult! I have spent a lot of time practicing this. It has been an interesting challenge. I have enjoyed that challenge. I don’t feel that I have totally mastered it yet. This is what I was after when I made the performance just a bit ago here.
9. Нужда сделать все это одновременно и плавно, очень усложняет задачу! Я провёл много времени занимаясь этим. Это был интересный вызов. Я получил удовольствие от этого вызова. Я ещё не чувствую, что его полностью освоил. Это то, к чему я стремился, когда немного назад записал выступление.
10. Be sure that those sixteenths are not triplets.
10. Убедитесь, чтобы эти шестнадцатые не превратились в триоли.
[Example: tonguing triplets]
[Пример: артикулируя триоли]
11. Really they should be sixteenths.
11. Они должны быть чётко шестнадцатые ноты.
[Example: tonguing 16ths]
[Пример: артикулируя 16е]
12. If anything, you can err on the side of making the sixteenths a little quicker.
12. В крайнем случае, лучше перегнуть, и сыграть шестнадцатые немного покороче.
[Example: line 3]
[Пример: 3я строчка]
13. See, I even rhythmized them a little bit. I made the rhythmically a little bit quicker.
13. Видите, я даже сделал шестнадцатые ноты немного попозже и покороче.
14. A lot of that was practice with control, taking each component, and persevering through all of that.
14. В большей степени я добился этого занимаясь над контролем, и упорно изучая каждый компонент.
15. Now, in the middle section I like to try something totally different. This is the B section of the composition. This is just the last two lines, which is rhythmically slower. I want to communicate calm and I decided to use next to no vibrato for some of it and then just highlight certain portions. So, for instance, here is the first two measures.
15. Теперь, в средней части, мне нравится пробовать что-то совершенно другое. Это часть В в произведении. Это всего лишь две последние строчки, ритмически более медленные. Я хочу передавать спокойствие, и я решил использовать почти полное отсутствие вибрато для некоторых частей, а затем просто выделить определённые ноты. Так, например, вот первые два такта.
[Example, line 12, mm. 1-2]
[Пример: 12я строчка, тт. 1-2]
16. There is no vibrato at all and then I can add the vibrato in.
16. Здесь вообще нет вибрато, а потом я могу добавить его где надо.
[Example, line 12, mm. 3-4]
[Пример: 12я строчка, тт. 3-4]
17. So, bring in the vibrato and then take it out. In the next measures do the same. And then we have these hairpins on the last line.
17. Итак, внесите вибрато, а затем уберите его. В следующих 4х тактах сделайте то же самое. Потом у нас вот эти шпильки на последней строчке.
[Example, line 13, mm. 1-2]
[Пример: 13я строчка, тт. 1-2]
18. Try adding vibrato with the crescendo.
18. Попробуйте развить вибрато вместе с crescendo.
19. Well, this is a challenging study. It is difficult to make melody out of it with your perseverance and control of your air, fingers, and vibrato. I hope that you enjoy studying this one. Bye.
19. Ну, это сложный этюд. Трудно сделать из него мелодию, но это получится с упорством и контролем воздуха, пальцев и вибрато. Я надеюсь, что вам понравится им заниматься. До свидания.
[Performance Orefici 14, performed by Terry B. Ewell]
[14й этюд Орефичи, в исполнении Терри Б. Юэлла]
[Excerpt from ending of Orefici 5, performed by Terry B. Ewell]
[Отрывок из 5го этюда Орефичи, в исполнении Терри Б. Юэлла]
[Performance Orefici 14, performed by Terry B. Ewell]
[Excerpt from ending of Orefici 5, performed by Terry B. Ewell]