Octava Lección de Fagot, Parte 1. Articulación: parar con la lengua, parar con el aire y la embocadura, también cortes fuertes y suaves con la lengua. Práctica de técnica: diminuendo picado. Nueva digitación: Mib 3. Por Terry B. Ewell. Traducido por Germán Martínez López. BDP#197. Www.2reed.net/bdp.
1.En esta lección continuaremos nuestro trabajo con las notas largas y las dinámicas. Las dinámicas se controlan con el aire. La articulación se controla normalmente con la lengua. Estos dos elementos -el aire y la lengua- pueden trabajar independientemente. No necesitan estar conectados. A menudo encuentro un problema común en muchos estudiantes: la articulación está ligada al aire y no a la lengua.
2.Vamos a ilustrar esto haciendo un “crescendo truncado”.
3.He parado cada porción de ese crescendo con mi lengua. Ahora fijaos en que el efecto es muy diferente si intento hacer el crescendo parando las notas con el aire.
4.Parando cada nota con el aire y la embocadura, la continuidad se detiene un poco. Está bien si es el efecto que queréis. Sin embargo, si relmente queréis dirigir el movimiento a través de notas separadas, mejor usad solo la lengua para articular. Es más efectivo.
5.Tengo un vídeo en “Playing on the Wind” que habla más sobre esto.
http://www.youtube.com/watch?v=87Mga5-307w6.Vamos a ilustrar este método de articulación y moldeo musical en la página 12 de Weissenborn.
7.Primero tocaré los últimos dos compases, y luego tocaré con la misma intención musical los dos primeros.
8.Fijaos en que utilizo el aire para darle intención a la frase. Es con mi aire, es con mis dinámicas como la intención musical y la frase cobran forma. La articulación la realizo con la lengua. En estos últimos dos compases uso un picado-legato separando las corcheas de dos en dos. En los dos primeros compases también realizo el staccato con mi lengua. Voy a tocarlo otra vez.
9.¿Os habéis dado cuenta de que no he cambiado ni el aire ni la embocadura al pasar de un fragmento a otro? Los he mantenido igual, y tan solo he cambiado el contacto de la lengua con la caña.
10.Ahora, encuentro que algunos estudiantes no pueden hacer esto inmediatamente. Se han condicionado a sí mismos a utilizar la lengua junto a la embocadura y el aire en cada articulación. Con suerte podéis evitar ese mal hábito.
11.Voy a tocar otra vez ese último gesto, los últimos dos compases, seguidos de nuevo por los dos primeros.
12.Si no recordáis la diferencia entre detener el sonido con la lengua y detener el sonido con la embocadura y el aire, revisad la Tercera Lección de Fagot.
13.Se pueden cortar las notas con la lengua de diversas formas. Puedo hacerlo muy abruptamente.
14.O puedo hacerlo menos repentino.
15.De hecho, si conseguís suficiente control de vuestra lengua en la caña, podréis incluso crear un diminuendo con lengua.
16.Estoy parando la caña con mi lengua. Detengámonos aquí por un momento y dejadme explicaros más aún este concepto. Solo muestro aquí el decrescendo o diminuendo con lengua para practicar, para que aprendáis a controlar vuestra lengua en la caña.
17.Yo nunca hago esto en actuaciones. Sin embargo, los cortes suaves de notas son realmente diminuendos con lengua que ocurren más rápido. Así que si conseguís dominar esta técnica de parar las notas más despacio con la lengua, ganaréis control de los cortes de notas a un tempo más rápido. Os animo a practicar este ejercicio y a practicar el momento adecuado para realizar vuestros cortes: más lentos o más cortos.
18.Ahora, cuando vuestra lengua percute la caña, podéis hacerlo de forma más abrupta si picáis justo en el centro de la caña. Lo podéis hacer menos abrupto si picáis más hacia el lateral. En este caso mi caña está un poco en cuesta. Puedo picar la esquina de abajo a la derecha.
19.Así consigo un picado más suave.
20.Experimentad haciendo contacto en diferentes partes de la caña con vuestra lengua para una articulación más sutil.
21.Ahora, también puedo parar con el aire y la embocadura.
22.Aprender a variar vuestras articulaciones os hará estar más preparados para una expresión musical mucho mayor. Necesitáis controlar todas estas técnicas, de tal forma que vuestro rango de articulaciones sea lo más amplio posible.
23.Bueno, Mib3, en el fagot, requiere especial atención. Está considerada una “posición de horquilla” porque el dedo central está levantado.
24.Aquí tenemos un dedo abajo, otro dedo abajo, y este dedo levantado.
25.Aquí tenemos dos digitaciones estándar para Mib3. Elegid de estas dos la que tenga el mejor sonido y afinación para vosotros. Para pasajes rápidos, yo uso esta posición de Mib.
26.¡Seguid practicando! Solo quedan unas pocas lecciones más. Hasta pronto.